Kuvaus
Henri Matisse, yksi suurista mestarit Modernin taiteen kanssa hän antaa meille "terassilla, Parc Liserb" -teoksen, joka kapseloi hänen vertaansa vailla olevan kykynsä yhdistää väri ja muoto tavalla, jonka harvat ovat saavuttaneet. Vuonna 1921 maalattu tämä työ on selkeä heijastus Matissen monivuotisesta kiinnostuksesta häntä ympäröivään maailmaan ja hänen jatkuvasta tutkimuksestaan hahmon ja taustan välisessä vuorovaikutuksessa.
Tässä kohtauksessa Matisse asettaa meidät terassille, josta on näkymä Parc Liserbille, jossa naishahmosta tulee huomion keskipiste. Ei ole yllättävää, että tämä luku näyttää olevan uppoutunut runsasta ympäristöön, kun otetaan huomioon Matissen arvostus puutarhojen ja kasvien avulla, toistuvat elementit hänen työssään. Värin käyttö "terassilla, Parc Liserb" on erityisen paljastava. Vihreän, sinisen ja ruskean paletti luo rauhallisuuden ja tuoreuden ilmapiirin, joka herättää rauhallisuuden tunteen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ulkoelämän yksinkertaisuutta.
Maalauksen taiteellinen koostumus on tasapainossa huolellisesti. Naishahmo ei vain kiinnitä huomiota keskeiseen asemaansa, vaan myös heidän vaatteidensa kontrastia ympäristön luonnollisimpien sävyjen kanssa. Sitä ympäröivien kasvien ja taivaan pehmeys muodostavat tyylikkään täydentämään nuoren naisen projisoimaa hiljaisuutta ja rauhaa. Matisse's Brushtchoke on täällä huomattava; Jokainen tarkoituksellinen ja turvallinen rivi auttaa tulostamaan kankaalle tyylilleen ominaisen elintärkeän energian.
Vuosi 1921 merkitsee kokeilun ja yhdistämisen aikaa Matisselle. Täällä on käynyt läpi useita tyylisiä vaiheita, fauvismista radikaalimpaan muotoiluun, tässä näemme taiteilijan, joka on saavuttanut kypsyyden, jossa jokainen hänen teoksensa elementti täyttää tarkan esteettisen ja kertomuksen. "Terassilla Parc Liserb" ei vain heijasta hänen hallitsemistaan värin ja muodon käytössä, vaan myös hänen kykynsä vangita hiljaisuuden ja nautinnon hetkiä jokapäiväisessä elämässä.
On myös tarpeen mainita Matissessa, etenkin Ranskan ja Pohjois -Afrikan eteläosaan ja Pohjois -Afrikkaan tehdyt vaikutukset, jotka rikastuttivat heidän palettiaan ja heidän valonkäsitystä. Vaikka "terassilla, Parc Liserb" ei ole näiden matkojen suora tuote, ei ole epäilystäkään siitä, että kertyneet kokemukset ja havainnot vaikuttivat heidän esitykseen luonnollisesta ympäristöstä. Taiteilija projisoi lämpimän ja yhtenäisen valon, joka voisi hyvinkin herättää Välimeren auringon loistavuuden.
Lisäksi "terassilla Parc Liserb" resonoi joitain aiempien ja takaosan koostumuksia Matisse -koostumuksista, joissa sisä- ja ulkopinta on sekoitettu, raja -pelissä, joka haalistuu tilojen välillä. Tämä symbolinen siirto, joka yhdistää kotimaisen ja luonnollisen, antaa teokselle melkein unenomaisen laadun, jossa nainen ja hänen ympäristönsä esiintyvät samanaikaisesti melkein tuntuvissa harmoniassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "terassilla Parc Liserb" on teos, joka loistaa paitsi esteettisen kauneuden lisäksi myös sen välittämän rauhallisuuden ja hyvinvoinnin vuoksi. Se muistuttaa meitä Matissen vertaansa vailla olevasta kyvystä vangita ja muuttaa päivittäistä maailmaa väriiksi, jotka ovat täynnä väriä ja elämää, joissa kaikki näyttää olevan täydellisessä harmoniassa. Tämä maalaus, kuten monet hänen teoksistaan, on edelleen Henri Matissen kekseliäisyyden ja taiteellisen herkkyyden tahto, kutsuen meidät Pausariin ja nauttimaan kauneudesta, joka on olemassaolon yksinkertaisimpiin yksityiskohtiin.