Kuvaus
Eugène Delacroixin "León y Jabalí" -maalaus, joka on luotu vuonna 1853, on yksi vähiten tunnetuista teoksista mestari Ranskalainen, mutta tarjoaa selkeän näkemyksensä hallitsemisestaan liikkeen, tunteiden ja luonnollisen dynaamisuuden esittämisessä. Tämän kankaan öljyn kautta Delacroix vangitsee hetken voimakkaita jännitteitä eläimen vaiston luonteen ja raakuuden välillä, toistuvan teeman työssään, mikä heijastaa usein eksoottisten ja villien kiehtovuutta.
Tässä työssä leijona ja villisika esitetään viskeraalisessa vastakkainasettelussa, kun leijona hallitsee kohtausta. Koostumus on tasapainossa huolellisesti, missä leijonan luku seisoo vaikuttavalla majesteettilla, kun taas villisika, joka on loukussa taistelussa, osoittaa epätoivonsa. Asemien epäsymmetria korostaa molempien eläinten välistä taistelua luomalla diagonaalin, joka ylittää työn ja ohjaa katsojan katseen konfliktin kärjessä.
Delacroix käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, joka siirtyy pois klassisesta säästöstä omaksuakseen romanttisen, erottuvan tyylin, jota hän viljellään. Leijonan kultaiset hiukset ovat ristiriidassa villisian tummien sävyjen kanssa, jolloin valon ja varjon välinen vuoropuhelu vahvistaa taistelua ajatusta. Maalin tekstuuri on huomattava, koska pigmenttien levitys näyttää melkein tuntolaiselta, mikä herättää edustettujen olentojen turkista ja ihoa.
Työn pohja on vähemmän määritelty, mikä antaa keskittymisen pysyä leijonan ja villisian välisessä draamassa. Tämä taustan hämärtämistekniikka näkyy muissa Delacroix -teoksissa, joissa tausta toimii tukena, joka korostaa keskeistä toimintaa, luomalla jännityksen ja kiireellisyyden ilmapiirin. Maalauksen ilmapiiri herättää sekä luonnon kovaa että väistämätöntä kuolemaan liittyvää kuolemaa, joka liittyy villieläimiin. Delacroix tutkii usein työssään.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka Delacroix tunnetaan romanttisesta tulkinnastaan ja mytologisista ja historiallisista teemoistaan, "León ja Jabalí" edustaa kiertotietä kohti eläinta ja luonnollista taistelua. Hänen aikakautensa olisivat voineet yhdistää sen romanttiseen kiinnostukseen primitiiviselle ja vaistomaiselle, heijastavan selviytymistaistelua, joka ilmenee itse luonnossa.
Tämä maalaus voidaan sijaita Delacroixin taiteellisella matkalla, jossa ihmisen tunteiden ja konfliktin tutkiminen tarkoittaa vuoropuhelua eläinmaailman kanssa. "Leónin ja Jabalín" kautta taiteilija ei vain vangitse näiden eläinten olemusta taistelussaan, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan luonnon vaistoa, väkivaltaa ja mystiikkaa.
Taidekanonissa Delacroixin teos erottuu nykyaikaisimpien liikkeiden edeltäjänä, vaikuttaen myöhempiin taiteilijoihin, jotka yrittivät vangita vaistoja ja tunteita värin ja muodon kautta. "León ja Jabalí" on voimakas muistutus villieläimistä ja emotionaalisesta monimutkaisuudesta, joka sijaitsee eri olentojen välisessä taistelussa. Aihe, joka edelleen resonoi nykytaiteessa. Yhdessä "vapaus ohjaamalla ihmisiä" tai "Algerin naiset" kanssa, tämä maalaus vahvistaa Delacroixin paikkaa yhtenä suurista mestarit romantiikkaa, jonka teokset vaikuttavat edelleen meihin heidän elinvoiman ja sen syvän yhteyden kanssa luonnon ensisijaisiin voimiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.