Kuvaus
Claude Monet, yksi impressionismin perustajista, esittelee työssään "Lily ja Nenruaars" vuonna 1917 värien ja muodon sinfonia, joka kapseloi hänen taiteellisen näkemyksensä olemuksen viime vuosina. Tämä maalaus ei ole vain luonnon esitys, vaan se heijastaa myös Monetin evoluutiota taiteilijana. Värin käyttö, elementtien järjestely ja kankaasta peräisin oleva ilmapiiri ovat perusteellisen tutkimuksen arvoisia.
Teoksessa on loistavaa liljojen ja uutisten käyttöönottoa, toistuvia elementtejä Monetin ikonografiassa, jotka symboloivat hänen rakkauttaan Givernyssa luomaansa puutarhaan. Koostumus näyttää virtaavan harmonisessa tasapainossa veden pinnalta ilmenevien herkkien liljojen ja vesitilan yli kaatuneiden vesililjojen heijastuksen välillä. Monet siirtyy tässä maalauksessa pois realistisesta esityksestä abstraktimemman ja emotionaalisen lähestymistavan hyväksi, jotka ovat ominaista hänen viimeisimmille teoksilleen. Liljojen järjestely näyttää tanssivan vesipinnalla, metafora väliaikaisuudelle ja ajan kulumisesta, jota Monet tutkii voimakkaasti.
Tarkkailemalla väriä, löydämme rikkaan ja elinvoimaisen paletin. Syvä vihreä on kietoutunut liljojen pastelliharjoitteluun, kun taas vedessä olevat refleksit lisäävät syvyyden ylimääräisen ulottuvuuden. Sinisten ja vihreiden sävyjen yhdistelmä tuottaa rauhallisuuden ja rauhallisen mietiskelyn ilmapiirin, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan maisemakokemukseen. Tämä värin käyttö paljastaa myös Monetin kypsyyden mestari väriä, joka pystyy välittämään valon vaikutuksen veteen ja kasvillisuuteen löysän ja melkein improvisoidun harjapojan kautta.
Teos asetetaan impressionismin laajaan kaanoniin, liikkeeseen, joka rikkoutui aikansa akateemisilla yleissopimuksilla, juhlien visuaalisen havainnon välittömyyttä ja valon ja värin kokoelmaa tällä hetkellä. Monet on koko uransa ajan saavuttanut ainutlaatuisen verkkotunnuksen tekniikoiden käytössä, jotka luovat melkein lyyrisen fuusion esitetyn esineen ja sen ympäristön välillä. "Lily ja Nenoufares" on todistus tästä hallinnasta.
On tärkeää huomata, että vaikka maali sisältää kukka -elementtejä, siitä puuttuu ihmis- tai eläinhahmoja, mikä ohjaa keskittymisen itse luontoon. Tämä hahmojen puuttuminen antaa katsojan keskittyä luonnollisen ympäristön aistinvaraiseen kokemukseen, jonka Monet pystyi vangitsemaan sellaisella tehokkuudella.
Monet taisteli viimeisinä vuosina terveysongelmia vastaan ja asui maailmassa, joka muuttui nopeasti hänen ympärillään. "Liljojen ja uutisten" maalaaminen säteilee kuitenkin rauhan ja yhteyden luonteeseen, joka ehdottaa henkilökohtaista turvapaikkaa ulkomaailman turbulenssia vastaan. Tämä työ, samoin kuin monet sen luomuksistaan Givernyssa, ei ole vain katsaus tiettyyn aikaan, vaan myös muistutus olemassaolomme ympäröivästä lyhytaikaisesta kauneudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuonna 1917 "Liljat ja nenufares" on sekä Monetin tyylin huipentuma että todistus hänen horjumattomasta sitoutumisestaan maalaukseen. Väri- ja muodonhallinnan hallinnan kautta Monet kutsuu katsojaa kokemaan maailman, jossa liljat kelluvat, vesililjat heijastavat valoa ja luontoa tulee visuaalista runoutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.