Kuvaus
Vuonna 1917 maalattu Claude Monetin "Iris Lilas" on ylevä todistus vanhurskasta elämästä ja elinvoimaisesta estetiikasta, joka on ominaista yhden vaikutusvaltaisimmista impressionismin maalareista. Monet, hänen elämänsä reunalla aikaan, jolloin valo ja väri hankkivat uuden ulottuvuuden, esittelee tässä työssä melkein intiimin ja henkilökohtaisen lähestymistavan luontoon, heijastavan syvään linkistä, joka aina ylläpitää hänen puutarhaansa Givernyssa, avaruus Siitä tuli sen luovuuden keskuksen.
"Iris Lilas" -lehdessä Monet tarjoaa meille melkein haptisen kukien esityksen, jossa Lilas Iris näyttää liikkuvan hienovaraisesti tuulen häikäisyssä. Koostumus keskittyy ryhmään näitä kukkia, jotka ulottuvat rikkaaseen laventeli- ja purppuraäänivalikoimaan, jota vastustavat fresco -vihulliset vivahteet, jotka vihjaavat ympäröivän lehtien elinvoimaa. Teoksessa ei ole perinteistä kertomusta, vaan pikemminkin värin ja valon tutkimista, jotka ilmenevät niiden kypsälle tyylille ominaisten löysien ja nestemäisten siveltimien kautta. Hänen aivohalvauksensa, yhä vapautetummat ja ilmeisemmät, viittaavat liikkumiseen ja muutokseen visuaalisen kokemuksen välittömyyden mukaisesti; Impressionismin hehkuva ominaisuus.
Tänä uransa aikana Monet houkutteli ajatusta matkustaa pelkän uskollisen luonnon edustamisen ulkopuolelle, joka yritti vangita hänen olemuksensa työssä. Lilas Iris kuvataan syvyyden ja kirkkauden tunteella, joka vaikuttaa katsojaan. Varjojen ja valojen kautta Monet onnistuu muotoilemaan ilmakehän, joka on täynnä väliaikaisuutta, jossa kukin iiris näyttää elävän tiettyyn hetkensä välittömyyden rajaan. Värien elinvoimaisesti, etenkin tavalla, jolla Monet on lilakannat tumminta ja pehmeintä taustaa vasten, osoittautuu kappaleeksi kukkien kulkevalle kauneudelle.
Monet käyttää myös melkein abstraktia lähestymistapaa esityksessään. Kun tarkkailemme työtä, löydämme huomion puolesta kilpailevien muotojen tanssin. Tämä tekniikka ennakoi osittain modernin taiteen suuntauksia, joissa impressionismin rajat hämärtyvät kohti muodon ja värin puhtainta tutkimusta. Tavallaan "Iris Lilas" voidaan pitää alkusoittona abstraktiolle, jota taide hallitsisi myöhempinä vuosikymmeninä. Täällä sen värin käyttö, joka on täynnä henkilökohtaista valoa, joka näyttää itävän kukista, ehdottaa läheisyyttä, jonka Monet koki tarkkaillessaan sen ympäristöä.
Maalauksen puitteissa emme löydä ihmishahmoja tai tavanomaista kerronnan karakterisointia, samasta luonnollinen ympäristö tulee päähenkilö. Iris Lilas itsessään voidaan tulkita prismaksi, jonka kautta Monet herättää elämänsä, taiteensa ja yhteytensä niin rakastettuun maisemaan. Hänen taiteessaan luonto ei ole vain tausta, vaan tärkeä hahmo, joka hengittää ja puhuu maalarin samalla kielellä.
Kun pohditaan "Iris Lilas", käy selväksi, että tämä työ kapseloi sekä Monetin teknisen hallinnan että sen akuutin herkkyyden ajan kulumiseen. Hän oli taiteilija, joka yritti aina vangita lyhytaikaisen ja ylellisenä jokaisessa harjaryhmässä. Tämä työ ei ole vain kukien esitys; Se on heijastus itse elämänprosessista, jossa kuoleman varjot antavat tien kausittaisen uudestisyntymisen valolle, mikä osoittaa sen käsityksen monimutkaisuuden, johon Monet omistautui perintöönsä. Siten "Iris Lilas" ei tule vain impressionistisen tyylin ilmaisuna, vaan myös syvemmän ja filosofisen haun symboli, joka etsii, mitä tarkoittaa olla tarkkailija jatkuvan muutoksen maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.