Kuvaus
Caravaggion, joka on valmistettu vuonna 1597, maalaus "lepää Egyptiin", on teos, joka kapseloi taiteilijan teknisen hallinnan sekä sen kyvyn infusoida taiteessa tunteen tunnepitoisuudesta valon ja koostumuksen kautta. Tämä kankaalle öljy kuvaa hetken tauon pyhän perheen matkalle Egyptiin, jakson, joka on poistettu kristillisestä perinteestä, jossa Joseph, Mary ja lapsi Jeesus pakenevat Herodyn uhkasta.
Työtä tarkkailemalla ensin huomion herättävä asia on Chiaroscuron mestarillinen käyttö, tekniikka, jota Caravaggio hallitsi ja joka käyttäisi vahvan kontrastin luomiseen valojen ja varjojen välillä. Kohtauksessa ilmestyvä valo näyttää tulevan melkein jumalallisesta suihkulähteestä, joka valaisee hahmoja ja niiden ilmaisuja. Joseph, Jeesuksen adoptio isä, edustaa miehenä, jolla on vankka ihonväri ja huolestuttava kasvot, kun taas Mary pitää melkein kaarengelin rauhallisuutensa kanssa lapsen Jeesuksen, joka lepää hänen sylissä. Näiden hahmojen visualisointi ei vain lisää ihmiskuntaa pyhään, vaan heijastaa myös perheen haavoittuvuutta vaaran keskellä.
Teoksen koostumus on merkittävä sen kolmionmuotoiselle rakenteelle, jossa kolme merkkiä muodostavat yhtenäisen ryhmän, joka houkuttelee katsojan katseen. Tämä ryhmittely tuottaa vakauden tunteen, mutta myös liikkeen, mikä viittaa siihen, että vaikka he ovat levossa, heidän matkansa jatkuu. Tällaisen tarkoituksellisen asennuksen valinta on ristiriidassa elämän dynamiikan kanssa, jonka heidän oli kohdattava, kiinnittäen katsojan keskeytetyllä hetkellä heidän eeppisen matkansa rauhallisuuden ja välittömyyden välillä.
Käytetyt värit ovat lämpimiä ja kauheita, pääosin ruskeita, kultaa ja ocheria, jotka eivät vain tarjoa elämää vaatteiden taitoille, vaan herättävät myös maaseudun ilmapiirin ja realismin tunteen. Nämä sävyt herättävät päivittäistä maailmaa ja keskittyvät linjaan jumalallisen ja ihmisen välillä. Tumma tausta, melkein synkkä, antaa trioon erottaa selvästi heihin huomiota, samalla kun he vihjaavat tilanteensa epävarmuutta.
Mielenkiintoinen osa "lepää lennossa Egyptiin" on tapa, jolla Caravaggio infusoi perinteisen kertomuksen syvällä ihmiskunnalla. Sen sijaan, että esittäisivät ne idealisoiduina hahmoina, hahmot kuvataan selvästi maallisilla ominaisuuksilla. Marian ilmaus on väsymystä, mutta myös äidin rakkautta, ja lapsi Jeesus, hänen sotkuisessa kampauksessaan ja rentoutuneessa asennossaan, näyttää erittäin realistiselta, mikä viittaa lapselle yhteisessä maailmassa, kaukana idealisoiduista konnotaatioista.
On merkitystä harkita, että Caravaggio haastoi koko uransa ajan aikansa uskonnollisen taiteen yleissopimukset, jotka pyrkivät osoittamaan uskoa raaka -inhimillisten kokemusten kautta. Samanlainen kuin muilla taiteilijan teoksilla, kuten "San Mateon marttyyrikuolema" tai "San Mateon kutsu", "lepää lennossa Egyptiin" esittelee myös viskeraalisen ja nykyaikaisen lähestymistavan, houkuttelemalla katsojaa osallistumaan emotionaalisesti historiaan .
Caravaggion vaikutus myöhempiin maalauksiin on kiistaton. Hänen tyylinsä keskittyen realismiin ja Chiaroscuron käyttöön on jättänyt kestävän merkinnän länsimaiseen taiteeseen. Sen kyky kertoa monimutkaisia tarinoita tällaisten näennäisesti yksinkertaisten kuvien kautta resonoi edelleen nykyisessä taiteellisessa käytännössä. Maalari ei vain "lepää paeta Egyptiin" ei vain vangitse hetken fyysisen lepoa, vaan myös henkisen muistamisen hetken, joka kutsuu uskon, perheen ja elämän matkan pohdintaa. Tämä teos ei erääntyvät vain raamatullisen tarinan visuaalisena esityksenä, vaan muistutuksena hauraudesta ja ihmisen olemassaolon arvosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.