Kuvaus
León Tolstoyn muotokuva, mestari Ilya Repin vuonna 1901 on teos, joka johtuu syvyydestä ja monimutkaisuudesta, ja se on osa realistista tyyliä, joka kuvaa Venäjän maalarin polkua. Tämä muotokuva ei vain vangitse suuren kirjailijan fyysistä ulkonäköä, vaan pyrkii myös yhdistämään hahmon psykologisen näkemyksen tarjoamalla katsojalle tunkeutuvan katseen hänen sielunsa. Huolellisen huomion avulla yksityiskohtiin, Repin onnistuu luomaan yhteyden tunteen kuvatun ja tarkkailijan välillä, mikä tekee tästä maalauksesta visuaalisen asiakirjan merkittävän kulttuurisen ja emotionaalisen merkityksen suhteen.
Tolstoi on edustettuna mietiskelevässä asennossa, ja hänen kasvonsa ympäröivät paksu ja harmaa parta, joka korostaa hänen kunnioitettavan asemansa. Hänen kasvonsa ilmaus on rauhallinen, mutta myös heijastava, ikään kuin hän olisi upotettu syvään filosofiseen ajatukseen. Silmät, voimakkaat ja tunkeutuvat, näyttävät välittävän koko elämänsä aikana hankitun valtavan viisauden sekä tietyn melankolian, joka kutsuu itsetutkimusta. Reving saavuttaa mestaruuden avulla, että Tolstobin katseesta tulee koostumuksen keskusakseli, joka houkuttelee katsojan huomion magnetismin kanssa, joka on vaikea sivuuttaa.
Repin -käyttämä värivalikoima on runsaasti lämpimiä ja kauheita sävyjä, pääasiassa ruskeita, ocher- ja ihoääniä, jotka edelleen humanisoivat muotokuvan. Nämä värit eivät vain vaikuta kuvatun fyysiseen ulkonäöön, vaan myös herättävät tunteen tunteen ja yhteyden luontoon. Taustan pehmeät varjot, jotka esittävät neutraalin ilmapiirin, eivät kilpaile Tolstói -hahmon kanssa, vaan tarjoavat läheisen ilmapiirin, joka kehittää "sodan ja rauhan" ja "Anna Kareninan" kirjoittajan esityksen.
Koostumus on tasapainoinen ja tarkoituksellinen. Repin päättää näyttää etualalla Tolstói -hahmon, jonka avulla tarkkailijat voivat arvostaa heidän kasvoilmansa vivahteita. Tämä on linjassa tuolloin muotokuvien harjoittajien kanssa, jotka yrittivät mennä pelkän fyysisen esityksen ulkopuolelle ihmisen olemuksen kaappaamiseksi. Se tosiasia, että Tolstoi ei ole kiemurtanut tietyn ympäristön yhteydessä, kuten tavanomaisemmassa muotokuvassa voidaan odottaa, ehdottaa lähestymistapaa, joka korostaa hänen ajattelunsa universaalisuutta ja hänen kirjallista perintöään.
Ilya Repin, yksi Venäjän realismin tärkeimmistä edustajista, tutki usein päivittäistä elämää ja ihmisen tunteita. Hänen kykynsä kapseloida hänen teoksiinsa kuvatun psyykensä näkyy tässä muotokuvassa, jota voidaan pitää todistuksena vastavuoroista paitsi Tolstoyn julkisen hahmon, myös hänen inhimillisyytensä ja kärsimyksensä suhteen. On mielenkiintoista huomata, että tämä muotokuva luotiin ratkaisevalla hetkellä Tolstoyn elämässä, kun olin upotettu syviin olemassaolo- ja moraaliin liittyviin meditaatioihin, mikä olisi voinut vaikuttaa teoksen mietiskelevään ilmapiiriin.
Ilya Repinin vaikutus Tolstóin muotokuvaan ei rajoitu pelkästään esitykseen; Se on työ, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kirjallisen hahmon suuruutta, samoin kuin sen transsendenttinen vaikutus nykyaikaiseen kirjallisuuteen ja filosofiaan. Tässä mielessä muotokuva ylittää kehyksensä, josta tulee taiteen ja elämän iankaikkisen vuoropuhelun symboli, luojan ja hänen teoksensa välisestä rinnakkaiselosta ja kutsusta upottaa itsensä yhden suurimman ajattelijan syvimpiin ajatuksiin historia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.