Kuvaus
Vladimir Tatlin, yksi venäläisen konstruktivismin edeltäjistä, testamentti huomattavan monimuotoisen ja rohkean työn, joka haastaa perinteisen taiteellisen esityksen rajat. "Leningrad - 1936" -maalaus erottuu kiehtovana esimerkkinä sen visuaalisesta ja käsitteellisestä tutkimuksesta. Vaikka se liittyy usein sen arkkitehtonisiin ja veistoksellisiin malleihin, tämä pala paljastaa sen kuvallisen hallinnan ja kykynsä kaapata kouristuksen olemus.
"LeningRad - 1936" Tatlin kuljettaa meidät välittömästi jännityksen ja odotusten ilmapiiriin. Venäjän puolivälissä olevat ominaisuudet koostuu kulmageometrisista hahmoista ja kromaattisista paletista, joka heilahtelee tummien ja kauheiden sävyjen välillä. Tämä valinta ei ole vahingossa; Synkeiset värit herättävät sekä Leningradin teollisen luonteen että Stalinin surun.
Koostumus on keskittynyt joukkoon abstrakteja muotoja, jotka ensi silmäyksellä voivat tuntua kaoottisilta, mutta jotka ovat todella huolellisesti järjestettyjä. Nämä toisiinsa liittyvät muodot voidaan tulkita metaforiksi Neuvostoliiton nopealle ja pakotetulle nykyaikaistamiselle, jossa tekniikan ja teollisuuden tuli kommunistisen edistymisen kulmakiviksi. Tornin tai kietoutuneiden koneiden keskeinen, mielenkiintoinen rakenne paljastaa erityisesti konstruktivisistisen hengen, joka haki symbioosia taiteen ja tekniikan välillä.
Tämän maalauksen erinomainen piirre on ihmishahmojen puuttuminen. Tatlin yksilöllisten esitysten sijasta valitsee yhteisön abstraktimman ilmentymisen. Tämä lähestymistapa tekee selväksi, että työn todellinen päähenkilö on itse kaupunki, Leningrad, taistelussaan ja pyrkimyksissä rakentaa uusi järjestys.
Konstruktivismin vaikutus työssä on todellakin kiistaton, liike, jonka Tatlin auttoi löytämään ja puolustamaan utilitaristista taidetta ja massatuotantoa. Hänen teoksensa heijastavat syvää affiniteettia geometrisiin muotoihin ja teollisuusmateriaaleihin, jotka hylkäävät perinteiset tekniikat esteettisen esteetin hyväksi, joka kattaa nykyaikaisuuden.
Tässä mielessä "Leningrad - 1936" voidaan verrata sen aikalaisiksi, kuten Lyubov Popova tai Aleksandr Rodchenkon teoksiin, jotka tutkivat myös geometrisen abstraktion ja taiteen toiminnallisuuden melkein äärettömiä mahdollisuuksia. Avaruuden käyttö ja maalaustapojen pirstoutuminen löytävät kaikua teoksistaan, vaikka Tatlinin henkilökohtainen kosketus erottuu aina hänen rohkeasta omaperäisyydestään ja huolellisesta huomiosta rakenteeseen.
Tämä erityinen kangas asetetaan myös laajempaan historialliseen ja kulttuuriseen kertomukseen. Leningrad, joka tunnetaan tänään Pietarilla, oli vallankumouksellisen toiminnan keskuksena ja sen jälleenrakentaminen symboloi sinänsä ratkaiseva luku Neuvostoliiton historiassa. Tatlin, kun tätä asiaa otettiin, ei vain dokumentoi kaupunkimaisemaa, vaan myös merkitsee yhteiskunnan pulssia täysin muutoksissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Vladimir Tatlinin "Leningrad - 1936" on teos, joka kapseloi konstruktivismin olemuksen, heijastaen paitsi aikansa taiteellista innovaatiota myös akuuttia ymmärrystä sosiaalisista ja kulttuurisista muutoksista. Geometristen muotojensa ja rajoitetun mutta ilmaisullisen paletin kautta työ kutsuu heijastumista menneisyyteen ja jatkuvan vuoropuhelun nykyisyyden kanssa. Ihmishahmojen puuttuminen vahvistaa edelleen keskittymistä kaupunkiin ja yhteisöön, muistuttaen meitä siitä, että nykyaikaisuuden pyörremyrskyssä rakennettu ympäristö ja sen organisaatio määrittelevät usein kurssimme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.