Kuvaus
Henri Rousseaun "Leijona, joka syö saaliinsa" (1905) on symbolinen esimerkki kirjoittajan naif -tyylistä, joka huolimatta siitä, että hän ei ollut matkustanut Afrikkaan . Rousseau, itse -opetus ja jonkin verran marginaali aikansa taidemaailmassa, onnistui luomaan visuaalisen kielen, joka primitiivisen ja symbolisen välillä on kestänyt todistuksensa hänen ainutlaatuisesta lähestymistavastaan.
Tässä maalauksessa katsoja on energisen ja melkein unenomaisen kohtauksen edessä, jossa koostumuksen keskeinen leijona on antiloopin syömisessä. Leijonan esitys hänen kultaisilla hiuksillaan ja kovilla yksityiskohdillaan merkitsee voimakasta vaisto- ja raivokkuuden tunnetta. Värin käyttö on huomattavaa: ocher- ja oranssit sävyt ovat vallitsevia leijonan turkissa, kun taas pato sitä vastoin esittelee harmaata ja ruskeaa palettia, joka integroi sen maisemaan, mutta vahvistaa sen selkeänä huomion kohteena, korostaen julmaa Elämän ja kuoleman sykli eläinvaltakunnassa.
Teos etenee tiheän kasvillisuuden runsaalla taustalla, jossa elinvoimaiset vihreät ja syvät varjot määrittävät ympäristön, joka näyttää sekä todelliselta että kuvitetulta. Tämä rehevä viidakko, joka on täynnä tyyliteltyjä lehtiä ja kasveja, toimii skenaariona, joka ei vain kapseloi leijonaa ja sen saalista, vaan antaa myös elämää maailmalle, joka yhdistää fantasian ja luonnon raakuuden. Rousseaun rikas ja tyydyttynyt paletti, jota on merkitty kontrastien mestarillisella käytöllä, ei vain anna työn syvyyttä, vaan korostaa myös saalistajan ja hänen uhrinsa välistä jännitystä.
On mielenkiintoista huomata, että Henri Rousseau maalasi tämän työn ajanjaksolla, jolloin "villi" ja "eksoottinen" luku oli muodissa länsimaisessa kulttuurissa, joihin vaikuttivat tuolloin kirjallisuus ja siirtomaa -tutkimukset. Rousseau esittelee kuitenkin ainutlaatuisen tulkinnan kautta vision, joka näyttää olevan enemmän tarina kuin etnografinen asiakirja. Leijona, joka on kovaa ja hallitsevaa ilmaisua, voidaan tulkita loputtoman luonteen symboliksi, kun taas Antílope edustaa haavoittuvuutta elämän vahvuudelle.
Koko uransa ajan Rousseau tutki useita villieläimiin ja viidakkoon liittyviä kysymyksiä, mutta "saaliinsa syövä leijona" pystytään yhdeksi hänen tehokkaimmista ja ikimuistoisimmista teoksistaan, jotka kapseloivat sekä hänen ainutlaatuisen tyylinsä että syvän yhteyden luontoon. Tämä maalaus, kuten monet hänen teoksistaan, haastaa aikansa yleissopimukset, poistamalla hänen jäykkyyden akateemisen tekniikan ja sallii mielikuvituksen vallitsevan tarkan esityksen suhteen.
Rousseaun teos on edelleen viitepisteenä naiivitaiteen tutkimuksissa, samoin kuin surrealismin edeltäjä, jonka fantasiaominaisuudet ja symboliikka resonoivat useammassa kuin yhdessä sukupolvessa myöhempiä taiteilijoita. Tässä mielessä "saaliinsa syövä leijona" ei ole vain voimakas esitys luonnon taistelussa, vaan myös iankaikkinen vuoropuhelu elämästä, kuolemasta ja ihmisen, luonnon ja primitiivisten vaistojen välisestä suhteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.