Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan perinnön taiteellisessa panoraamassa Henri Matisse on väistämätön hahmo, jonka taide inspiroi edelleen ja aiheuttaa ihailua. Yksi hänen tämän ajanjakson merkittävimmistä teoksista on "Laurette, jolla on valkoinen pusero" vuodesta 1917, maalaus, joka kapseloi Matissen hallinnan ja herkkyyden väriin, muotoon ja ihmishahmoon.
Tarkkaillessaan "Laurette valkoisella puserolla" ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota, on Lauretten keskeinen läsnäolo, joka on toistuva hahmo Matissen teoksissa tämän ajanjakson aikana. Laurette, tummilla hiuksillaan ja arvoituksellisella ilmeellään, kuvataan mietiskelevässä ja melkein melankolisessa asennossa. Valkoinen pusero, joka näit, on ristiriidassa hienosti taustan tummien sävyjen kanssa, jolloin muodostuu värien melodian, joka on harmonisoitu melkein musiikillisella tarkkuudella. Valkoisen valinta ei ole onnea; Työssä tämä väri vangitsee ja heijastaa valoa, mikä antaa hahmolle eteerisen laadun ja nostaa sen läsnäoloa kankaalla.
Työn koostumus on tunnettu sen yksinkertaisuudesta ja tasapainosta. Laurette sijoitetaan siten, että hänen hahmonsa täyttää maalin päätilan ilman tarpeetonta elementtejä, jotka häiritsevät ulkoasua. Tämä osoittaa Matissen lähestymistavan ihmishahmossa ja hänen kykynsä imemään muotokuviaan ympäristön vähimmäishäiriöiden avulla. Kuvion pystysuuntaisuus tasapainottaa taustalla olevat pehmeät vaakasuorat viivat, mikä tuottaa stabiilisuuden ja rauhallisuuden tunne.
Matisse -värin käyttö "Laurette With With White -pusero" on todistus hänen neroudestaan. Kromaattinen maalausalue on suhteellisen rajoitettu, mutta jokainen ääni valitaan tarkasti tarkoituksella. Kontrasti puseron kirkkaan kohteen ja taustan tummien sävyjen välillä korostetaan Laurette, kun taas heidän ihonsa ruusu ja liha tarjoavat lämpöä ja elinvoimaa. Väri -rinnastaminen luo visuaalisen syvyyden turvautumatta perinteiseen näkökulmaan, fauvismin ominaispiirteeseen, liikkeeseen, johon Matisse liittyy läheisesti.
Matisse -teoksen suuressa tilanteessa "Laurette With With White -pusero" on ajanjaksolla, jolloin taiteilija tutki elementtien yksinkertaisuutta ja vähentämistä sen perustavanlaatuiseen olemukseen. Tämä lähestymistapa näkyy myös muissa tämän ajanjakson teoksissa, joissa ihmishahmo ja väri -vuoropuhelu suoraan ja irrotettu tarpeettoman koriste. Tavallaan tämä maalaus ennakoi Matissen seuraavia tutkimuksia paperileikkauksilla, joissa muoto ja väri yksinkertaistetaan edelleen.
Lauretten tarina mallina on myös merkittävä. Ensimmäisen maailmansodan aikana Laurettesta tuli yksi Matissen suosikkimalleista, ja hänen yhteistyönsä tuotti sarjan muotokuvia, jotka kaappaavat mallin fyysisen ulkonäön lisäksi myös erilaisia tunnetiloja ja eteerisiä ominaisuuksia. Tämä taiteilijan ja mallin välinen yhteistyö resonoi "Laurettessa valkoisella puserolla", jossa Lauretten esitys ylittää pelkän muotokuvan tullakseen värin ja muodon tutkimiseksi.
Yhteenvetona, Henri Matissen "Laurette valkoisella puserolla" ei vain edusta ihmishahmoa, vaan se on myös osoitus värin, yksinkertaisuuden ja emotionaalisen ilmaisun taiteellisesta tutkimuksesta. Teos, jolla on hienovarainen tasapaino ja sen mestarillinen käyttö, on edelleen erottuva esimerkki siitä, kuinka Matisse onnistui vangitsemaan aiheidensa olemuksen mediataloudella, joka on samanaikaisesti voimakas ja herättävä. Tämä maalaus, kuten monet muutkin Matissen, on edelleen majakka modernin taiteen tutkimuksessa ja ehtymätön inspiraatiolähde taiteilijoille ja taiteen ystäville.