Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen suurimmista eksponenteista, kutsuu meitä uppoutumaan hänen teoksensa "Laurette -kahvikupilla" (1917) intiimiin ja koloristiseen maailmankaikkeuteen. Tämä muotokuva, joka yllättää sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta ja sen verhoisesta syvyydestä, on uskollinen esitys Matissen maagisesta kyvystä kaapata arki ja nostaa se ylevään luokkaan.
Tässä maalauksessa Matisse kuvaa Laurettea, yhtä hänen usein tapahtuneista malleistaan, rauhallisen heijastuksen hetkessä pitäen kupillista kahvia. Lauretten hahmo vie koostumuksen keskustaa, jota korostavat käsivarrensa ja ruumiinsa rento asento. Kahvikuppi, jatkuvaa huoletonta, toimii sekä fyysisen että symbolisen tasapainon elementtinä kuvassa, jossa harmonia ja tasapaino ovat perustavanlaatuisia.
"Lauretten kanssa kahvikupin" koostumus paljastaa Matissen hallinnan värin ja yksinkertaistetun linjan käytöstä. Hän käyttää pääosin vihreää ja mustaa taustaa, toisin kuin Lauretten purppurapuvun kirkkaus. Tämä kekseliäiden värien käyttö ei vain rakenna työtä, vaan myös välittää rauhallisuuden ja arvokkuuden tunteen. Mekon violetti väri, levitetty leveinä ja lihavoituina harjapoikoina, on vastakohtana taustan vihreälle, mikä luo elinvoimaisen kromaattisen vuorovaikutuksen, joka korostaa kuvion näkyvyyttä ja parantaa sen läsnäoloa kuvatilassa.
Huomio yksityiskohtiin on toinen merkittävä näkökohta tässä Matisse -työssä. Laurette -hahmo, vaikka se on yksinkertaistettu, on varustettu melkein tuntoisella läsnäololla varjojen ja ääriviivojen hienovaraisen käsittelyn kautta. Lauretten kasvot, rauhallisella katseella ja suljetulla huulillaan, näyttävät uppoutuneilta introspektiiviseen tilaan. Kasvoihin käytetyt värivalikoima, pehmeiden ja lämpimien sävyjen sekoitus, antaa sille melkein veistoksellisen laadun, tyypillisen ominaisuuden useissa taiteilijan muotokuvissa.
On tärkeää mainita, että tämän työn suorittama ajanjakso oli Matisse -kokeilu. 1910 -luvulla Matisse siirtyi osittain ensimmäisen vaiheensa fauvistas -tekniikoista tutkiakseen enemmän tasaisempia sävellyksiä ja vähemmän tiukkoja värejä, vaikkakin luopumatta muotojen olemuksen ja yksinkertaisuuden etsinnästä. Tämä maalaus osoittaa Matissen siirtymävaiheessa, jossa voimme tarkkailla sen omien aiempien tutkimusten vaikutusta ja sen koristeellisimman ja abstraktin myöhemmän työn ennakointia.
"Laurette kanssa kahvikuppi" provosoi myös analyysin taiteilijan ja mallin välisestä suhteesta. Matisse työskenteli Lauretten kanssa useita kertoja, ja jokaisessa istunnossa hän oli kehitys tapaan, jolla hänet kuvataan. Tämä työsuhde antoi Matisselle mahdollisuuden tutkia naishahmon eri näkökohtia, vaan myös psykologista tutkimusta sen malleista värin ja muodon kautta.
Siten "Laurette kahvikupilla" pystytään paitsi modernin aikakauden edustavana teoksena, myös kappaleena, joka kutsuu katsojan syvemmälle mietiskelyyn. Matissen harhaanjohtava yksinkertaisuus ja tekninen hallitseminen muuttavat banaalin paljastavaksi, jolloin voimme käyttää läheisyyden ja yleisen kauneuden ulottuvuutta. Lyhyesti sanottuna, jokainen aivohalvaus ja jokainen tämän maalauksen väri muodostavat todistuksen Matissen ehtymättömästä kyvystä löytää runoutta jokapäiväisessä elämässä.