Kuvaus
Tarkkailemalla maalausta "Laurette vihreänä vaaleanpunaisessa tuolissa" (1917) mestari Ranskalainen Henri Matisse voi upottaa itsensä värien ja muotojen sinfoniaan, joka ilmentää taiteilijan määrittelemisen modernismin olemusta. Teos vangitsee Lauretten rauhallisen hahmon, joka on yksi Matisse -ohjelmiston toistuvista museista, lisäämällä maalaukseen henkilökohtaisen ja emotionaalisen kerroksen.
Koostumus erottuu yksinkertaisuudestaan ja samalla kromaattisen monimutkaisuuden suhteen. Laurette, hoikka ja tyylikäs, joka istuu vaaleanpunaisessa tuolissa, on pukeutunut vihreään mekkoon, joka sijaitsee kuvalavan keskellä. Kontrasti mekon vihreän ja tuolin vaaleanpunaisen välillä ei ole onnekas; Se heijastaa Matissen hallintaa värien yhdenmukaistamisessa täydellisen visuaalisen tasapainon luomiseksi, tanssin kylmien ja lämpimien sävyjen välillä, jotka määrittelevät sen fauvista -tyylin. Pehmeä ja samaan aikaan elävät taustat, joissa on beige -vivahteita ja vaaleanvihreitä, myötävaikuttavat rauhallisuuden ja itsensä imeytymisen tunteeseen asettamalla Laurette ympäristöön, joka näyttää olevan ajan myötä keskeytetty.
Yksi maalauksen merkittävimmistä ominaisuuksista on tilan ja muodon käyttö. Lauretten rento hallussapito yhdistettynä tuolin rakenteelliseen yksinkertaisuuteen ohjaa katsojan huomion hänen ilmaisunsa ja vaatteidensa monimutkaisimpiin yksityiskohtiin. Matisse on esittänyt kasvonsa tarkoituksellisilla ja huolellisilla iskuilla, vangitsemalla itsetutkimuksen ja kenties melankolisen ilmaisun, kehysten sen tumman ja kiiltävän hiuksensa tyylikkäällä muodolla.
Matisse oli a mestari Luomalla teoksia, jotka ylittävät pelkän esityksen tunteiden ja mielialojen herättämiseksi. "Laurette in Green in A Pink In the Pink -tuoli", rohkeiden värien käyttö ja niiden sijoittaminen työhön ei vain korosta keskushahmoa, vaan myös korostaa Lauretten introspektiivista rauhallisuutta ja yksinäisyyttä. Tämä värien ja muodon käyttö näkyy koko Matissen uralla, kuten "Naked Blue" tai "tanssi", joissa värien ja muotojen vuorovaikutuksesta tulee heidän oma kielensä ja oma kielensä ja taiteilijan ainutlaatuinen.
Tämä maalaus ei ole vain muotokuva, vaan myös ihmisen ja sen ympäristön välisen suhteen tutkiminen, kauneuden etsiminen jokapäiväisessä ja intiimissä. Tutkiessaan sitä Matissen sitoutuminen taiteelliseen innovaatioon ja hänen omistautumisensa kuvallisen ilmaisun rajojen laajentamiseksi voidaan vilkaista. Henri Matisse tarjoaa tämän työn kautta ikkunan luovalle maailmalle, jossa jokaisella yksityiskohdilla, jokaisella värillä ja jokaisella muodolla on tarkoitus ja ääni visuaalisessa kertomuksessa. "Laurette in Green in the Pink tuoli" on edelleen symbolinen pala, jonka avulla katsojat voivat arvostaa syvyyttä ja herkkyyttä mestari, Yhdistämällä sen asemansa yhtenä modernin taiteen pioneereista.