Kuvaus
Vuoden 1917 "Laurette Au Châle Vert" -teoksessa Henri Matisse antaa meille intiimin ja mietiskelevän näkemyksen Laurettesta, joka on yksi sen toistuvista malleista kyseisenä ajanjaksona. Koostumus, 46x60 cm, vangitsee Laurette -istunnon, käärittynä vihreään chaliin reflektiiviseen asenteeseen, joka ylittää vain kuvan.
Lauretten läsnäololle tässä maalauksessa on ominaista seesteisyys ja intensiteetti, jolla Matisse onnistuu välittämään luonteensa. Värillisen ja aivohalvauksen mestarillisen käytön avulla taiteilija määrittää tilan, joka tasapainottaa hahmon hiljaisuuden elinvoimaisella palettilla, joka sisältää raittiita, punaisia ja sinisiä sävyjä, säteilemällä harmoniaa, joka on tyypillinen Matissen tyylille.
Vihreä chal, joka kääri Laurette, ei ole vain suojaava elementti, vaan toimii myös keskipisteenä, joka ohjaa katsojan katseen mallin kasvoihin. Vihreän värin valinta on merkittävä, koska se symboloi rauhallista ja toivoa tarjoamalla mietiskelevän ilmapiirin teoksen. Kontrasti taustaväreihin, joissa maanläheinen punainen hallitsee, antaa Laurette -kasvoille ja hänen kurin korostaa vielä enemmän, mikä antaa hahmolle melkein konkreettisen läsnäolon.
Teoksen pohjalla, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, on tärkeä rooli. Pehmeät sävyt ja diffuusit kuviot ovat vastakkaisia sitä, kuinka perusteellisuutta, jolla Laurette on esitetty, luomalla tasapainon kuvion ja tason välillä, tekniikka, jota Matisse hallitsi mestaruuden kanssa. Tämä rahasto ei kilpaile keskushahmon kanssa, vaan täydentää sitä korostaen taiteilijan hienovaraisuutta ja herkkyyttä käsitellä kromaattisia ja alueellisia suhteita.
Henri Matisse, joka tunnetaan olevan yksi fauvismin johtajista, osoitti aina erityisen kiinnostuksen värin etsinnästä emotionaalisen ilmaisun keinona. Tämä kiinnostus on tuntuvaa "Laurette Au Châle Vert" -tapahtumassa, jossa kromaattinen käyttö ei vain rakenna koostumusta, vaan lisää myös emotionaalisen ulottuvuuden, joka vetoaa hiljaiseen ja rauhalliseen itsetutkimukseen sekä mallissa että katsojaan.
Lauretten luku on ymmärrettävä Matissen työn laajemmassa yhteydessä. Hän oli yksi taiteilijan suosikkimalleista vierailunsa aikana Nizzassa, ja hänen läsnäolonsa esiintyy useissa tämän ajanjakson maalauksissa. Matissen ja hänen malliensa välinen taiteellinen suhde oli aina monimutkainen ja syvä, ja se merkitsi symbioosi, jossa malli ja maalari vaikuttivat toisiinsa.
Lisäksi "Laurette au châle Vert" on ikkuna tyylilliselle muutokselle, jonka Matisse kokea suuremman hienostumisen ja hallinnan hetken, jossa väriä käytetään paitsi esteettisen arvonsa lisäksi myös sen kyvyn herättämiseen mieliala- ja psykologisiin tiloihin.
Tarkkailemalla huolellisesti tätä maalausta ei voida välttää ihmettelemästä Matissen kykyä vangita hetken ja hahmon ydin, käyttämällä taloudellisia resursseja, mutta syvästi tehokkaita. "Laurette au châle Vert" ei ole vain muotokuva; Se on identiteetin ja ilmakehän tutkiminen, Matisse -nerouden todistus päivittäisen muuttamiseksi jotain poikkeuksellista.