Kuvaus
Vuonna 1919 valmistettu Francis Picabian "Lapsuuden kaasuttimen" teos on kiehtova esimerkki dadaistin liikkeen karakterisoidusta tutkimuksesta, jonka Picabia oli merkittävä edustaja. Heijastaen sen tauon menneisyyden taiteellisten yleissopimusten kanssa, tämä maalaus kutsuu katsojan maailmaan, jossa logiikka ja terve järki asetetaan kurissa, kaikilla visuaalisten elementtien yhdistelmällä, jotka haastavat perinteisen taiteen käsitystä.
Visuaalisesti "lasten kaasuttimet" esitetään kiehtovana orgaanisten ja epäorgaanisten muotojen amalgaamina, jotka kietoutuvat ainutlaatuiseen koostumukseen. Elävät värit ja harjakokojen eleet ovat dadaismin kokeellisen estetiikan mukaisia, jotka puolustavat normin luovaa vapautta ja hylkäämistä. Picabia käyttää tässä työssä keltaisia, vihreitä ja sinisiä sävyjärikkaita palettia, joka luo melkein surrealistisen maiseman, jossa todellisuus on vääntynyt ja muutettu. Näiden värien valinta ei vain pyritä kiinnittämään katsojan huomion, vaan myös luomaan vuoropuhelun lastenmaailman ja koneismin välillä, kaksinaisuuden, joka heijastuu teoksen otsikossa.
Koostumuksen keskushahmo, vaikka se ei ole selvästi rajattu luonne, herättää lapsellisen uteliaisuuden ja kyvyn hämmästyttää samalla kun ehdottaa yhteyttä ihmisen ja mekaanisen maailman välillä. Tätä teknisen lasten ylitystä voidaan tulkita kritiikki Picabian nykyajan yhteiskunnan kasvavalle teollistumiselle. Kun esittelet kaasuttimen, koneiden olennainen osa, samanaikaisesti lapsen viattomuuden kanssa, herättää kysymyksiä ihmisen suhteesta koneen kanssa ja puhtauden menettämisestä yhä koneistetussa maailmassa.
Picabia, joka tunnusti hänen työstään eri tieteenaloilla ja hänen eklektinen lähestymistapansa taiteeseen, ei rajoittunut tähän työhön. Hänen uransa kattoi impressionismin, futurismin ja dadaismin, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla erilaisia tekniikoita ja tyylejä. "Lapsuuden kaasuttimet" on symbolinen tästä taiteellisesta hausta, jossa leikki ja hauska sekoitetaan heidän aikansa rappeutuvaan kritiikkiin. Kun tutkitaan lapsuuden ja tekniikan kysymyksiä, Picabia kohtaa meidät kysymykseen siitä, kuinka nämä kaksi palloa voivat esiintyä rinnakkain maailmassa, joka etenee väistämättä nykyaikaisuuteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "lasten kaasuttimet" ei ole vain visuaalinen manifestaatio annetuista ideoista, vaan myös syvä pohdinta identiteetistä, hämmästyksestä ja vieraantumisesta nykyaikaisessa koneessa. Tapa, jolla Picabia yhdistää lapsuuden elementit tekniikan symboleihin, resonoi edelleen nykytaiteessa ja tarjoaa voimakkaasti olemassaolomme kaksinaisuuden maailmankaikkeudessa, jota hallitsee tekninen kehitys. Jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa värittömässä väreissä tässä kankaalla tunnet taiteilijan pyrkimyksen, joka ilmeisesti leikkisästä lähestymistavasta huolimatta ei koskaan menetä aikansa sosiaalista ja kulttuurista kontekstia. Siksi tämä työ on pystytetty todistuksena moninkymmenennen vuosisadan taiteen historian muodostavista äänistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.