Kuvaus
Vuonna 1627 valmistettu Diego Velázquezin "Pikkulapsen Don Carlos" mestari Espanja muotokuvan hallinnassa ja ihmisen voiman ja haurauden esittämisessä. Espanjan Felipe IV: n poika Carlos on edustettuna arvokkuusasemaan, joka kohtaa hänen nuoruutensa monimutkaisuudet, jotka ovat melankolian ja täyttämättömien odotusten elämä, jota hän resonoi hänen traagisessa henkilökohtaisessa historiassaan.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus paljastaa Velázquezin mestaruuden taustan yksinkertaistamisessa, jossa tummasta sävystä tulee tila, joka korostaa lapsen hahmoa. Tämä heikon rahaston valinta antaa muotokuvan syvyyden, joka korostaa aiheen luonnetta ja yksinäisyyttä. Vauva on pukeutunut ylelliseen vaatteeseen, jota koristavat valkoisella pitsillä ja sarjassa erottuvia risteitä, jotka puhuvat heidän aatelistostaan, tilanteessa, jossa vaatteiden ylenmääräisyys on voiman ja sosiaalisen aseman symboli. Velázquezin käyttämä paletti, joka on runsaasti tummilla sävyillä ja kauheilla vivahteilla, on mestarillisesti ristiriidassa pitsien ja kultaisten yksityiskohtien valkeahkojen kirkkauden kanssa, jotka näyttävät vangitsevan valon melkein palpattavalla eläimellä.
Vauvan kasvot, jotka on kehystetty kihara- ja löysät hiukset, ovat rauhallisia, mikä tuottaa emotionaalisen yhteyden työn ja katsojan välillä. Lasten Don Carlosin, joka näyttää olevan syvässä pohdinnassa, ulkonäkö voidaan tulkita heijastuksena hänen paikastaan maailmassa ja hänen todellisen tilansa asettamat rajoitukset. Velázquez onnistuu vangitsemaan itsetutkimuksen tunteen, joka on ristiriidassa rojaltin muotokuvan odotettavissa olevan jäykkyyden kanssa. "Sfumato" -tekniikka, joka voidaan nähdä kasvojen hienoissa vivahteissa, myötävaikuttaa erittäin naturalistiseen esitykseen, merkki Velázquezin virtuoosisuudesta kuvatun esittämisessä.
Lisäksi vaatteiden kankaan laatu ja kyky siirtää pitsin rakenne ovat muita elementtejä, jotka erottuvat tässä työssä. Tapa, jolla Velázquez saavuttaa niin tehokkaan tuen valon ja varjon välillä, etenkin kankaan laskosissa, puhuu hänen akuutista luonnon havainnoinnista ja kyvystään pelata näkökulmasta ja syvyydestä. Tämä muotokuva voidaan nähdä myös espanjalaisen barokin laajemmassa tilanteessa, aikakaudessa, jolloin maalia käytettiin usein monarkian ja aatelisen voimakkaan kuvan viljelyyn.
Velázquez, koko uransa ajan, erottui muotokuvasta, ja "pikkulapsen Don Carlosin muotokuva" liittyy muihin merkittäviin teoksiin, kuten kuninkaallisen perheen muotokuviin, joissa ulkonäköä ei tutkita, vaan myös heidän aiheidensa psykologiaa . Yhteys hänen muuhun hänen työhönsä on muodostettu paitsi tyyliin, myös tavalla, jolla hän käsittelee voiman, haavoittuvuuden ja ihmisen tilan teemoja, näkökohtia, jotka kaikuvat takaosan eurooppalaisessa taiteessa.
Vaikka tätä muotokuvaa ei tunneta yhtä hyvin kuin muut Velázquezin mestariteokset, se toimii mielenkiintoisena lähtökohtana tutkia sen kehitystä muotokuvana ja sen ymmärtämisen muotokuvana ihmishahmon dokumentoinnin muotona rojaltipallossa. Teos heijastaa myös maalarin suhdetta hänen malleihinsa ja aikansa kulttuurikontekstin kanssa paljastaen maailman, jossa taide ei vain vaadi teknisiä kykyjä, vaan myös syvää emotionaalista ja kontekstuaalista yhteyttä aiheisiinsa. Tällä tavalla Velázquez ei vain kuvaa historiallista hahmoa; Kutsu katsoja pohtimaan huolenaiheita ja kuormia, jotka liittyvät tällaiseen tilaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.