Kuvaus
Vuonna 1917 valmistettu maalaus "värjätty lasimaalaus" "Woman", jonka on valmistettu vuonna 1917, on symbolinen teos, joka kapseloi stijl -liikkeen esteettisen filosofian, jonka taiteilija oli yksi perustajista ja pääkonponenteista. Tälle teokselle on ominaista muodon ja värin leikkauspisteenä dispositiossa, joka aiheuttaa syvän heijastuksen nykyaikaisuudesta ja taiteen abstraktiosta. Konteksti, jossa Van Doburg luo tämän työn, on avainasemassa; Se on sosiaalisen ja kulttuurisen muutoksen aika, joka vaatii uuden tavan ymmärtää taidetta todellisuuden ilmaisuna puhtaiden geometristen muotojen ja ensisijaisten värien avulla.
Koostumuksessa Van Doesburg käyttää sarjaa suorakulmioita ja viivoja, jotka ovat kietoutuneita, luomalla liikkeen ja dynaamisuuden tunteen, mikä puolestaan heijastaa harmonian etsintää geometrian kautta. Paletti on täytetty pääasiassa ensisijaisissa väreissä: punainen, sininen ja keltainen yhdistetään mustiin ja harmaat vivahteisiin, joilla on ratkaiseva rooli muotojen erilaistumisessa. Tämä stijl -kromaattinen, erottuva valinta ei vain korosta visuaalista kontrastia, vaan toimii myös kielenä sinänsä, välittäen tunteet ja käsitteet, joita Van Doburg halusi kommunikoida.
Naishahmo, joka voidaan tulkita nykyaikaisuuden symboliksi, ei tapahdu kuviollisesti tai realistisena, vaan se hajoaa geometrisissä muodoissa, jotka viittaavat enemmän siihen, että ne edustavat kirjaimellisesti. Tämä hahmon hajoaminen ehdottaa taidetta koskevaa lähestymistapaa, joka priorisoi ajatuksen tarkasta esityksestä, joka on linjassa kubismin ihanteiden ja tuolloin kukoistavan geometrisen abstraktion kanssa. Van Doekburgilla on kyky ehdottaa linkkejä, joissa katsojaa kutsutaan täydentämään teoksen kertomuksen visuaalisesti haasteena löytää emotionaalinen yhteys muodollisen puhtauden kautta.
Van Doesburgin työhön tässä teoksessa voivat vaikuttaa myös hänen aikalaisensa, kuten Piet Mondrian, vaikka hänen tyylinsä on vivahteita, jotka tarjoavat omaperäisyyttä. Tapa, jolla se käyttää rakennetta diagonaaleilla ja vaakasuoralla, muistuttaa Mondrianin työtä, mutta variantilla, joka mahdollistaa henkilökohtaisemman ja emotionaalisen ilmaisun abstraktin taiteen puitteissa. Tässä mielessä "lasimaalauksen koostumus" "naisen" "koostumus" on todistuksena nykytaiteen kehityksestä, joka avaa tien taiteen ja arkkitehtuurin integrointiin, jossa lasimaalauksista tulee itse ilmaisun keino.
Kun osa sarjaa teoksia, jotka on omistettu värjättyjen lasin suunnittelun kanssa, tämä koostumus heijastaa myös Van Deburgin kiinnostusta yhdistää taiteen arkielämään, etsimään taiteen demokratisointia ja asumisten luomista, jotka kyllästetään kauneudesta Teos on osa taiteellisen tuotannon pitkää perinnettä, joka hylkää pelkän koristeen ja joka puolestaan pyrkii luomaan puhtaita esteettisiä kokemuksia, jotka resonoivat syvästi katsojaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "värjättyjen lasillisten naisten koostumus" ei ole vain loistava esimerkki Stijlin estetiikasta ja Theo Van: n teknisestä kyvystä, mutta edustaa myös käännekohtaa modernin taiteen käsityksessä, jossa yhdistäminen muodossa ja värillisessä muodossa tulee väline tutkia ihmiskokemuksen ydin. Teos kestää mielenkiintoisena vuoropuheluna perinteiden ja nykyaikaisuuden välillä ilmoittaen uusista esteettisistä mahdollisuuksista, joilla on edelleen merkitys nykyaikaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.