Kuvaus
Vuonna 1917 luotu Amedeo Modiglianin "alasti istuminen" on loistava todistus taiteilijan ainutlaatuisuudesta ja hänen erottuvasta tyylistään, joka on kestänyt modernin taiteen kollektiivisessa muistissa. Tässä maalauksessa Modigliani esittelee naishahmon, joka tyylitelmänsä ja linjojen herättävän yksinkertaisuuden kautta kuljettaa meidät maailmaan, jossa ihmisen ydin sulautuu taiteen puhtauteen. Naisen hahmo istuu, pitkänomaiset kasvot ja mantelisilmät, jotka näyttävät eksyvän mietiskelyssä, ylittäen katsojaa resonoivan voimakkuuden.
Teoksen koostumus on tyypillisesti Modiglianesca, jossa vartalo ulottuu pehmeiden käyrien vilkkumiseen ja tilavuuteen, joka haastaa perinteiset mittasuhteet. Alaston, vaikkakin nimenomaisesti, esitetään ilman tirkologisia konnotaatioita; Hänen rento asemansa ja katseensa kutsuvat itsetutkimusta ja esteettistä arvostusta. Taiteilija saavuttaa samaan aikaan muistomerkin naisellisuuteen ja meditaatioon ihmisen muodossa, luottaen enemmän hahmon ilmaisuun kuin ympäristössä, joka ympäröi sitä ympäristöä, joka hämärtyy lämpimän, pääosin keltaisen ja ruskean paletissa, joka Tarjoa melkein unenomainen ilmapiiri.
Maalauksen toteuttamisessa Modiglianin päällikkö ilmenee värien käytössä. Maanvärisillä varustetulla palettilla on välitön vaikutus lämmön ja läheisyyden tunneeseen, herättää tuntuvan ihmiskunnan, joka tuntuu melkein viskeraalisesta. Varjot ja valot jakautuvat huolellisesti, mikä parantaa alaston muotoja ja ihon pehmeyttä, kun taas siveltimet osoittavat taiteilijan kyvyn tasapainottaa abstraktiota esityksen kanssa. Ei ole yksityiskohtaista rahastoa, joka häiritsee huomiota, joka antaa keskushahmolle mahdollisuuden absorboida kaiken työn energian.
On myös huomattavaa, kuinka tässä kappaleessa Modigliani siirtyy pois ihmiskehon esityksen akateemisista yleissopimuksista. Se, mitä "alasti istuessa" havaitaan, on syvä muodollinen yksinkertaisuus, joka puolustaa taiteen ajatusta emotionaalisen ja henkisen ilmaisun muotona. Tätä yksinkertaistamista liittyy hienovarainen jännitys kuviollisen ja abstraktin välillä; Naisten hahmosta, vaikka se edustaa ihmistä, tulee symboli, uuden taiteen käsityksen kuvake 2000 -luvun alkupuolella.
Teoksen naishahmoa ei pidä lukea vain objektiivisessa yhteydessä, vaan se liittyy Modiglianin työn laajimpaan tilanteeseen ja sen lähestymistapaan ihmishahmoon, joka pyrki suurelta osin herättämään emotionaalisen olemuksen kuin yhden luotettavan esityksen. Tässä mielessä "alasti istuen" vuoropuhelut muiden tuotannon teosten kanssa, joissa se käsittelee myös ihmiskehon teemaa innovatiivisella ja syvästi henkilökohtaisella ilmeellä.
Modigliani avasi kiertävien henkilökohtaisten kokemustensa taustan ja syvästi vaikutusvaltaisen tyylinsä, joka avasi tavan modernismiin, joka jatkaa resonointia. "Alasti istuen iso" kautta katsoja ei ole vain Modiglianin esteettisen haun selkeän heijastuksen edessä, vaan myös ennen kutsua tutkia ihmiskehon paikkaa taiteen historiassa. Viime kädessä tämä teos ei eroa vain sen kauneudesta, vaan myös syntyneen ihmiskunnan syvän tunteen vuoksi, mikä vahvistaa sen modernin taiteen historiassa pylväänä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.