Kuvaus
Egon Schiele "Lapsen purjehduspuku" (1913) on kiehtova esimerkki ilmaisusta ja pyörivästä lähestymistavasta, joka on ominaista taiteilijan teokselle koko uransa ajan. Schiele, joka tunnetaan erottuvasta tyylistään ekspressionistisessa liikkeessä, yhdistää ihmishahmon esityksen voimakkaaseen emotionaaliseen taakkaan, joka antaa hänen muotokuviensa elinvoimaisuuden värin ja muodon rohkean käytön avulla.
Tässä maalauksessa lapsi esittelee merimiehen puku, puku, joka herättää tietyn nostalgian ja arkuuden, mutta samalla sitä valaisee levottomuuden ja haavoittuvuuden halo. Lapsi, vaaleat kasvot ja suuret silmät, jotka näyttävät katsovan suoraan katsojaa, sulkee hänen ilmaisussaan emotionaalisen monimutkaisuuden, joka kutsuu syvän heijastuksen. Tämä psykologinen lähestymistapa on yksi Schielen merkittävimmistä ominaisuuksista, jotka yleensä pyrkivät edustamaan paitsi ulkoista ulkonäköä myös sen aiheiden sisäisiä tunteita.
Teoksen koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja samalla kyvystä välittää läheisyyden tunne. Tausta on kyllästetty tekstuurilla, jotka ovat ristiriidassa lapsen liikkuvuuden kanssa, joka esitetään rento, mutta odottavassa asennossa. Tämä kontrasti korostaa lapsuuden haurautta, toistuvaa teemaa Schielen teoksessa, jossa lapsista tulee usein menetetyn puhtauden ja haavoittuvuuden symboleja aikuisten maailmalle.
Värin käyttö "Lapsen kanssa merimiehen kanssa" on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. Palettille on ominaista kauheita ja kylmiä sävyjä, jotka ympäröivät lasta, joka tuottaa melankolisen ja nostalgisen ympäristön. Sininen merimiehet pukuäänet ovat vastakkaisia ajankohtaisen ajan.
Teos edustaa Schielen ainutlaatuista tyyliä, joka siirtyy perinteisistä muodoista ja etsii viskeraalista ja rehellisempää esitystä. Hänen mentorinsa Gustav Klimtin vaikutus on tuntuva, mutta Schiele poistuu koristeellisesta eleganssista, mieluummin lähestymistapaa, joka puhuu ihmisen tunteiden raakuudesta. Niiden häiritsevät muotokuvat, joissa rungot esiintyvät usein ristiriitaisissa asennoissa ja kasvoilmaisuissa säteilevät sisäisiä jännitteitä, kuten tässä tapauksessa, työnnä tavanomaisen muotokuvan rajoihin.
Vaikka vuosi 1913 ei ollut erityisen kuuluisa Schielen elämässä verrattuna hänen myöhempiin teoksiinsa, tämä työ on osoitus hänen evoluutiostaan a mestari Ihmisen psyyken sieppauksessa. Lapsen yhteys herättää kysymyksiä viattomuudesta, identiteetistä ja emotionaalisesta kokemuksesta, kysymyksistä, jotka eivät ole vain taidemaailman kannalta merkityksellisiä, vaan myös resonoivat syvästi itse ihmiskokemukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "merimiehen lapsi" ei ole vain lapsuuden esitys, vaan se on pystytetty meditaatioksi ihmisen haavoittuvuudesta. Egon Schielen kyvyn kautta yhdistää psykologinen muodollisen kanssa, tämä työ kehottaa meitä pohtimaan, mitä tarkoittaa, mitä tarkoittaa maailman kasvaminen ja kohtaaminen, teema, joka pysyy ajan tasalla ja liikkuessa. Teos pysyy jatkuvassa vuoropuhelussa katsojan kanssa, muistuttaen meitä kauneudesta ja kipusta, jota rinnakkain esiintyy jokaisessa elämänvaiheessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.