Kuvaus
Vuonna 1910 maalatun Egon Schielen "lapsi hänen kätensä kasvot" on paljastava esimerkki itävaltalaisen taiteilijan erottuvasta tyylistä, joka tunnetaan hänen rohkeasta ja provosoivasta lähestymistavastaan muotokuvaan ja ihmishahmoon. Tässä maalauksessa Schiele esittelee lapsen, jonka Meditabunda -ilmaisu on vangittu itsetutkimuksen ja haavoittuvuuden ilmakehään. Kuva näyttää lapsen varatussa asennossa, oikealla kädellä, jota hänen kasvonsa tukee, mikä näyttää piiloutuvan tai pohtivan hänen syvimpiä ajatuksiaan ja tunteitaan. Tämä ele, niin yksinkertainen, mutta täynnä merkitystä, kutsuu katsojaa pohtimaan hahmon sisäistä psykologiaa, joka on yksi Schielen teoksen määrittelemistä ominaisuuksista.
Maalin koostumus on merkittävä värien ja muodon käytöstä. Schiele käyttää rajoitettua palettia, joka nojaa kohti maata ja ihoääniä, mikä parantaa lapsen lämpöä ja ihmiskuntaa. Huolimatta sen värin hienoisuudesta, harmaat ja ruskeat sävyt yhdistyvät oranssin eloisan oranssin eloisan kosketusten kanssa, mikä luo kontrastin, joka kiinnittää huomiota huomion lapsen hahmoon. Tämä kehittymätön, melkein abstrakti rahasto korostaa sen muodon haurautta ja upottaa katsojan itsetutkimukseen sekä lapsen emotionaaliseen maailmaan.
Egon Schielen tyyli on ominaista hänen raa'an ekspressionismin ja taipumuksensa vääristää ihmismuotoja. Tässä työssä, vaikka lapsi on edustettuna suhteellisen oikeilla mittasuhteilla, tapa, jolla Schiele käsittelee anatomiaa, on häiritsevä ja täynnä erehtymätöntä emotionaalista energiaa. Lasten rajatut linjat ovat merkittyjä ja voimakkaita, mikä heijastaa paitsi lähestymistapaa fyysisyyteen, myös yksilön monimutkaisessa subjektiivisuudessa. Teoksissaan Schiele yritti usein välittää tunteiden paine ihmiskehoon ja "hänen kasvoillaan" lapsilla paine näyttää olevan tuntuva.
Egon Schiele, Expressionist -liikkeen erinomainen edustaja, saavutti taiteensa kautta tarjotakseen voimakkaan ilmeen ihmisen haavoittuvuuteen, etenkin nuorten muotokuvissa. Tämä työ, vaikkakin karkeampi verrattuna muihin sen provosoivimpiin ja seksuaalistetuimpiin teoksiin, paljastaa edelleen kiinnostuksensa psykologiaan ja persoonallisuuden olemukseen. Koko uransa ajan Schiele vangitsi ihmisen eksistentiaalisen ahdistuksen ja sisäisen taistelun, asiat, jotka ovat kietoutuneet monien muiden kappaleidensa emotionaaliseen pulssiin.
"Lapsi kasvoillaan" on ylläpidettävä upea esimerkki Schielen kyvystä herättää syviä tunteita näennäisesti päivittäisen muotokuvan yksinkertaisuuden kautta. Teos ei vain heijasta Schielen hallintaa ihmishahmon esittämisessä, vaan kutsuu myös katsojaa sisäiseen itsetuntoon ja empatiaan lapsuuden emotionaaliseen maailmaan. 1900 -luvun taiteen yhteydessä tämä pala erottuu voimakkaasta emotionaalisesta taakastaan ja syvästä yhteydestään ihmisen kokemukseen, vahvistaen Egon Schielen yhtenä suurista mestarit hänen aikansa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.