Kuvaus
Vuonna 1862 valmistettu maalaus "Kannu", jonka kannu "on valmistettu", on teos, joka kutsuu ranskalaisen maalarin, impressionistisen liikkeen edeltäjän taiteellisen käytännön useiden peruselementtien pohdintaa ja analysointia. Tässä työssä Manet kuvaa lasta, jolla on syöttäjä, yksinkertainen kuva ulkonäöltään, mutta se koostuu ilmeikästä syvyydestä ja teknisestä alueesta, joka kuvaa sen luojan työtä.
Ensimmäisessä maalauksen katsauksessa koostumuksen värin hallussapito ilmenee. Manet käyttää suhteellisen rajoitettua palettia, jossa maalliset sävyt ja siniset ja valkoiset vivahteet täydennetään realismin tunteen luomiseksi ja samaan aikaan tuoreuden. Lapsen iho, selkeällä sävyllä, on ristiriidassa tumman mekon ja hienovaraisen taustan kanssa, joka ohjaa huomion keskushahmoon. Tämä värin käyttö ei ole vahingossa, mutta vastaa Manet -etsinnässä lapsen luonteen ja viattomuuden valaisemiseksi, kun taas hänen rento ja luonnollinen asento antaa rauhallisuuden tunteen.
Työn koostumus on tasapainossa, kun lapsi on sijoitettu hieman hajautettuun, mikä antaa hänelle epävirallisuuden ja spontaanisuuden ilmaa. Tapa, jolla syöttäjä lepää vasemmalla puolellaan, näyttää melkein punnitsevan häntä, mikä viittaa paitsi fyysiseen kuormaan, myös symboliseen taakkaan, joka kehottaa katsojaa pohtimaan lapsuuden ja vastuun välistä suhdetta. Tämän yksinkertaisen päivittäisen perinteen kautta Manet valaisee elämän osa -aluetta, joka on täynnä merkitystä, huolimatta ilmeisestä yksinkertaisuudestaan.
Lapsella on suora katselu katsojaan kohti läheisen yhteyden. Tämä muotokuvan käyttö on ominaista Manetille; Hänen kykynsä vangita yksilön olemus on merkittävä ja heijastuu lapsen ilmaisun elinkyvyyn. Sen takin karkea kangas ja syöttäjän tekstuuri ovat ilmeisiä löysien, melkein eleellisten siveltimien käytön avulla, jota Manet käyttää koko kankaalla. Tämä tekniikka, joka lisää liikkeen työhön, osoittaa maisterin tutkinnon monimuotoisten materiaalien esittämisessä, hänen työnsä puolen, joka erotti hänet muista taiteilijoista hänen ajastaan.
On tärkeätä korostaa, että tämä työ on tilanteessa, jossa Manet tutki uusia tapoja nähdä todellisuutta, siirtymällä pois historiallisista tai mytologisista kertomuksista, jotka hallitsivat ajan akateemista taidetta. Luovassa prosessissaan Manet etsi rehellisyyttä arjen esittämisessä, mikä heijastuu paitsi "syöttäjän lapsella", myös muissa nykyaikaisissa teoksissa, kuten "Aamiainen ruoho" (1863) tai "Olympia" (1863 ).
Vaikka maalaus voi tuntua lapsen yksinkertaiselta esitykseltä, se on tosiasiallisesti esimerkki Manetin innovatiivisesta kunnianhimosta: haastaa aikansa esteettiset yleissopimukset aidon lähestymistavan avulla teemaan ja väriin ja avoimiin oviin nykyaikaiseen kuvakieleen, joka lopulta lopulta olisi Vaikuttaa myöhemmin taiteilijoiden sukupolvia. Jokaisesta aivohalvauksesta, jokaisesta värillisestä vivahteesta tulee muistutus maalauksen kyvystä kaapata elämän lyhytaikainen olemus ja muuttaa se jotain kestäväksi. "Kannu" -lapsi "ei siis ole vain muotokuva, vaan myös lapsuuden juhla ja heijastus ajan kulumisesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.