Kuvaus
Vuonna 1874 valmistettu maalaus "Lapset ruohoon" (Boys in A Pasters) on teos, joka kapseloi naturalismin ja realismin ydin, joka luonnehti suuren osan taiteilijan tuotannosta. Tässä maalauksessa Homer kuvaa kahta lasta, jotka tuntevat suuren ruohon peitetyn niityn, ilmeisesti omassa leikki- ja etsintämaailmassaan. Yksinkertainen ja mielenkiintoinen kohtaus tarjoaa läheisen kuvan lasten maaseudun elämästä 1800 -luvulla. Aihe, jota Homer käsitteli usein työssään.
Maalauksen koostumus on merkittävä tasapainolleen ja tapaan, jolla se ohjaa katsojan katseen. Lapset sijaitsevat etualalla, joista toinen nojautuu eteenpäin, kun taas toinen latautuu takaisin. Tämä sijoitus luo dynaamisen suhteen kahden hahmon välillä korostaen heidän vuorovaikutustaan ja pelin spontaanisuutta. Tausta esittelee rauhallisen maiseman, joka korostaa kohtauksen rauhaa, jossa luonnosta tulee viihtyisä konteksti, melkein kuin turvapaikka lapsen viattomuudelle.
Käytetyt värit ovat elinvoimaisia ja luonnollisia, pääasiassa ruohon vihreitä ja maaseutuympäristöä ominaisia maallisia sävyjä. Lasten ja ruohon suodattavien suodattavien valojen näyttää olevan vangittu hetkessä, luomalla kevyen vaikutuksen, joka korostaa aiheiden iloa ja elinvoimaa. Homerin tekniikka käyttää näkyviä siveltimiä ja rikkaita tekstuureja, vahvistaa läheisyyden ja todellisuuden tunnetta, jolloin katsojat voivat melkein tuntea auringon tuulen ja lämmön sinä kesäpäivän iltapäivällä.
Teoksen hahmot, vaikka ne ovat nimettömiä, herättävät universaalisuuden lapsuuden esittämisessä. Nämä lapset eivät edusta vain yksilöitä, vaan pelin ydin ja uteliaisuus, joka määrittelee lapsuuden. Homer, joka tunnetaan kyvystään vangita lyhytaikaista, muuttaa viimeisen hetken konkreettiseksi kokemukseksi nykyaikaiselle katsojalle. Heidän huomionsa yksityiskohtiin siitä, miten lapset pukeutuvat ruumiinsa asemaan, paljastaa syvän ymmärryksen maailmasta.
"Lapset ruohoon" on ilmoittautunut laajempaan historialliseen tilanteeseen, jossa tuolloin amerikkalainen taide alkoi siirtyä pois eurooppalaisista vaikutteista etsimään omaa identiteettiään, joka heijastui jokapäiväisessä elämässä. Winslow Homerista, joka on taipumus kohti maaseudun elämän ja amerikkalaisen kansanperinteen edustamista, tulee edelläkävijä tässä etsinnässä. Muita samanlaisia kysymyksiä kattavat nykyaikaiset teokset sisältävät Homerin "Elämää kentällä" tai "La Canoa", joka tutkii myös luonnon, lapsuuden ja maaseutuympäristön välistä suhdetta.
Lisäksi teos korostaa sen aikakauden arvoja, jolloin suoremman yhteyden olemassaolo luonnon kanssa oli normi. Nopeasti teollistuneessa maailmassa maalaus toimii melkein muistutuksena lasten keskuudessa jaettujen hetkien yksinkertaisuuden ja puhtauden arvosta. Taiteensa kautta Homer kutsuu meitä pohtimaan sitä, mitä hän tarkoittaa olla luonteeltaan lapsi ja kuinka nuo ilon ja vapauden hetket ovat yhtä merkittäviä nykyään.
"Lapset ruohoon" on lyhyesti sanottuna mestariteos, joka kutsuu mietiskelyä ja emotionaalista yhteyttä lapsuuteen, luontoon ja elämäntapaan, joka, vaikkakin ajan uhkaa, on välttämätöntä ihmiskunnallemme. Winslow Homerin kyky vangita nämä lyhytaikaiset hetket sijoittavat sen aikansa suurimpien taiteilijoiden joukkoon, ja erityisesti tämä maalaus resonoi niiden kanssa, jotka etsivät arjen viehätysvoimaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.