Kuvaus
Vuonna 1879 toteutettu Pierre-Auguste Renoirin "lapsen muotokuva" on pystytetty merkittäväksi teokseksi taiteilijan korpuksessa, joka on kuuluisa kyvystään vangita lapsuuden olemus ja värin väri. Tässä kappaleessa Renoir siirtyy pois ryhmän koostumusten monimutkaisuudesta, jotka kuvaavat joitain hänen tunnetuimmista teoksistaan, keskittyen yksilön läheiseen esitykseen, jonka identiteetti, vaikka sitä ei ole vahvistettu, heijastaa lapsuuden arkuutta ja iloa.
Teokselle esitetään koostumus, joka suosii lapsen etukuvaa, jonka avulla katsoja voi luoda välitön ja vilpitön visuaalinen kontakti. Taustalla, joka käyttää pehmeää vihertäviä ja hämärtyviä sävyjä, keskushahmo erottuu kirkkaudesta, joka herättää luonnollisen valon lämpöä. Elävät värit ja löysän siveltimen tekniikka ovat uusiutumistyylin ominaispiirteitä, jotka korostavat sen kykyä kaapata arjen hetkien valoa ja ilmapiiriä.
Värin käyttö tässä maalauksessa on erityisen kiehtovaa. Renoir yhdistää lämpimät ihoäänet, joiden taustalla on sininen ja harmaa vivahteilla, mikä aiheuttaa kontrastin, joka korostaa lapsen läsnäoloa. Löysät ja ilmeikkäitä siveltimiä, jotka ovat tyypillisiä uudistamiselle, viittaavat välittömään määrään, joka antaa hahmolle elämää sen sijaan, että etsit tiukkaa viimeistelyä. Tämä tekniikka herättää elinvoiman ja liikkeen tunteen, saaden lapsuuden lyhytaikaisen olemuksen.
Lapsi, joka näyttää pukeutuneena yksinkertaiseen, mutta tyylikkääseen valkoiseen asuun, antaa itselleen mietiskelyn ilmaisun, joka kutsuu katsojaa pohtimaan sisämaailmaansa. Tämä lapsuuden esitys ei ole vain todistus teknisestä uudistamiskyvystä, vaan se on myös osoitus syvän emotionaalisen yhteyden suhteen, jonka taiteilija vahvisti aiheisiinsa. Usein Renoir yritti vangita arkielämän iloa ja kauneutta, ja tässä muotokuvassa hän päättää vangita lapsuuden puhtaan olemuksen, toistuvan teeman impressionistin työssä.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka "lapsen muotokuva" voi tuntua ainutlaatuiselta, se on osa jatkuvaa lähestymistapaa uudistaakseen ihmishahmon ja tarkemmin sanottuna lapsuuden. Hänen työnsä tällä kaudella, jolle on ominaista kasvava valon ja värin etsintä, on linjassa impressionismin laajempien liikkeiden kanssa, jotka pyrkivät murtautumaan aikansa akateemisten yleissopimusten kanssa. Renoir auttoivat yhdessä aikakavereidensa kanssa, kuten Claude Monet ja Édouard Manet, määrittelemään aiheen esitys dynaamisemmassa ja herkässä tilanteessa.
Kun tarkastellaan "lapsen muotokuva", on välttämätöntä kontekstuaalistaa se laajemmassa lähestymistavassa uudistaakseen hahmoa ja valoa. Teos tarjoaa ikkunan paitsi lapsuudelle, myös aikakaudelle, jolloin maalauksen ohimenevien hetkien sieppaaminen alkoi kukkii, mikä merkitsee taidehistorian perustavanlaatuista muutosta. Lapsen viattomuuden ja ilon tulkinta, joka on suunniteltu sellaisella taitolla ja herkkyydellä, vahvistaa uudelleen merkityksen uusimisen ei vain a mestari väriä ja muotoa, mutta myös ihmisen luonteen akuuttia tarkkailijana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.