Kuvaus
Peter Paul Rubensin teos "Laocoonte ja hänen lapsensa" (1601) näyttää voimakkaana esimerkkinä barokista, tyylistä, jolle on ominaista sen draama, liike ja rohkea väri. Tämän kuvan sävellys on rekisteröity klassisessa perinteessä, joka on inspiroinut Laocoonin kuuluisaa hellenististä veistosta, mutta Rubens, kuten a mestari Barokkitaiteesta se kuljettaa tämän muinaisen kertomuksen jännitteen ja kineettisen tunteen tasoon. Troijalaisen papin Laocoonten esitys käärmeiden torjunnassa muodostaa konfliktin aiheen, joka on kietoutunut syvästi inhimillisten elementtien, kuten epätoivon, suojelun ja uhrauksen kanssa.
Maalaus koostuu kietoutuneista hahmoista kiihkeässä taistelussa. Laocoonte on teoksen visuaalinen keskuksena, hänen kireät lihakset ja hänen kova ilmaisunsa kapseloivat tilanteensa kauhun. Rubensin käyttämät värit korostavat hahmojen paljaat ihon elinvoimaisella kontrastina taustan tummimpien ja tummimpien sävyjen kanssa, upottaen merkit kuolemantapaukseen. Lämpimät sävyt ovat vallitsevia kehossa, kun taas vihreät ja tummat käärmeet vaikuttavat välittömän vaaran tunteeseen. Tätä palettia korostaa valot, jotka osuvat hahmoihin, korostaen sen muotoa ja draamaa.
Hänen kanssaan taistelevat Laocoonte -lapset lisäävät työhön emotionaalista monimutkaisuutta, ilmaisevat sekä lapsen viattomuutta että epätoivoista ahdistusta heitä ympäröivästä tragediasta. Kolmen luvun välillä muodostettu kolmionmuotoinen koostumus, Rubensin laajalti käyttämä resurssi, ei vain ohjaa katsojan ilmettä toiminnan huipentumiseen, vaan myös korostaa ryhmän yhtenäisyyttä ja autioa synkän määränpäähän. Kuvien vuorovaikutus osoittaa niiden keskinäisen riippuvuuden; Laocoonte pyrkii suojelemaan lapsiaan jopa viime hetkellä, muuttamalla kuvan voimakkaaseen allegooriksi isyydestä ja uhrauksista.
Taidehistoriassa "Laocoonte ja hänen lapsensa" on vuoropuhelussa muiden teosten kanssa, joissa tutkitaan kärsimyksiä ja väkivaltaa barokin linssin alla, kuten Caravaggion maalauksia tai jopa joitain muiden nykyaikaisten Rubensin teoksia. Rubensin työ erottuu kuitenkin tämän rikkaan perinteen sisällä sen elinvoimaisesta emotionaalisesta energiasta ja teknisestä hallinnasta ihmiskehon esityksessä. Taiteilija, jolla taiteilija vangitsee ihon tekstuurin, hiki kirkkauden ja taistelun vaikutukset, on kehitetty tyyliin, joka juhlii dynaamista liikettä, hämärtäen rajat tragedian ja kauneuden välillä.
Yhteenveto, "Laocoonte ja hänen lapsensa" on teos, joka ei vain kertoo klassista tragediaa mestarillisen tekniikan avulla, vaan myös koskettaa myös ihmisen kokemuksen syvempiä kuituja, kutsuen katsojaa pohtimaan paitsi syntyvän tarinan, myös iankaikkisia ongelmia Suojaus, uhraus ja taistelu voimia vastaan, jotka vaikuttavat väistämättömältä. Rubensista tulee tässä työssä ihmisen kärsimyksen kroonikko, joka pystyy sieppaamaan hetkessä ajattoman kivun ja vastustuskyvyn viesti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.