Kuvaus
Paul Gauguinin, vuonna 1886 perustettu Paul Gauguinin maalaus "Pont-Avenin maisema" on edustava teos taiteilijan innovatiivisesta lähestymistavasta väriin ja muotoon hänen varhaisvuosinaan Bretagnessa, alueella, jolla oli syvä vaikutus hänen taiteelliseen evoluutioonsa. Tässä kappaleessa Gauguin vangitsee pastoraalimaiseman ainutlaatuisella näkökulmalla, joka siirtyy perinteisestä naturalistisesta esityksestä, sopusoinnussa hänen kasvavan kiinnostuksensa kanssa maalauksen emotionaaliseen synteesiin. Työn elementit kiertävät ympäristön yksinkertaisuuden ympärillä, mutta ne ovat täynnä symbolismia, mikä tarjoaa harmonian ja rauhallisuuden tunne.
Maalin koostumus on huomattava sen rakenteelle kerroksissa, joissa etualalla asuu laaja vihreä ruohoalue, joka ulottuu pohjaan, jossa pehmeitä kukkuloita arvostetaan. Tämä perspektiivivalinta kutsuu katsojan upotukseen maisemaan, edistämällä tarkkailijan ja edustaman ympäristön välistä visuaalista vuoropuhelua. Horisontissa nousevat kukkulat on rajattu pehmeällä iskulla, joka värähtelee sinisen, vihreän ja vaaleansinisen sävyjen välillä, mikä herättää bretotonin ilmakehän kauneutta. Tämä sävyjen välinen heilahtelu antaa maisemalle elämää ja näyttää Gauguinin taiton värin käytössä ilmeikkään ajoneuvona.
Värin käyttö "Pont-Avenin maisemassa" on erityisen merkittävä, koska Gauguin valitsee elinvoimaisen paletin, joka herättää luonnollisen valon kirkkauden. Voimakas vihreä ja leveä sininen elävät keltaisilla sävyillä, jotka täyttävät vaikuttavan kirkkauden maiseman. Tämän kromaattisen valinnan kautta taiteilija ei vain dokumentoi ympäristöä, vaan ehdottaa myös tunteen tunnetta, joka ylittää pelkän havainnon. Tämä värien painottaminen resonoi postimpressionismin ideoita, joissa väristä tulee keino ilmaista tunteita ja sielun tiloja.
On mielenkiintoista huomata, että tässä työssä ei ole näkyviä ihmishahmoja, jotka ovat ristiriidassa muiden Gauguinin teoksien kanssa, joissa humanoidisten hahmojen sisällyttäminen on näkyvämpää. Hahmojen puuttuminen "Pont-Avenin maisemassa" voidaan tulkita luonnon juhlaksi sen puhtaassa tilassa sekä meditaationa ihmisen ja luonnon välisestä yhteydestä. Tällä tavalla maisemasta tulee oma elämä, josta tulee päähenkilö, joka kutsuu mietiskelyä.
Gauguinin teoksen yhteydessä tätä kangasta voidaan pitää ratkaisevana vaiheessa hänen taiteellisessa urallaan. Vuonna 1886 Gauguin alkoi etääntyä impressionismin yleissopimuksista tutkiakseen omaa henkilökohtaista ilmaisua. Tämä muutos ilmenee paitsi "Pont-Avenin maisemassa", myös muissa nykyaikaisissa teoksissa, joissa keskittyminen muotoon ja väriin paljastaa halun vangita paitsi todellisuuden ulkoinen ulkonäkö, myös sen sisäinen olemus.
Tätä työtä kohtaamassa katsoja on selkeä esimerkki siitä, kuinka Gauguin käytti aikansa Bretagnessa luodakseen ainutlaatuisen tyylin, joka vaikuttaisi myöhempiin taiteilijoiden sukupolviin. Teos todistaa maiseman muutosta taiteellisen ilmaisun syvästi henkilökohtaiseksi muotoksi, jossa jokainen aivohalvaus ja kukin ääni näyttävät puhuvan paitsi fyysistä maailmaa, myös ihmisen kokemusta. Tämä työ on näennäisellä yksinkertaisuudellaan monumentti värien ja muodon etsimiselle, haku, joka jatkaa resonoivia nykytaiteen alalla. Siten "Pont-Avenin maisema" ei ole vain paikan esitys, vaan myös visuaalinen lausunto itse maiseman runosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.