Kuvaus
Pierre Bonnardin teos "Intiimi" (1896) edustaa hienovaraisesti taiteilijan kykyä tutkia ihmisen läheisyyttä valon ja värin kautta. Tämä taulukko, joka on osa maalarin täydellistä kypsyyttä, on syvä osoitus postimpressionismin vaikutuksesta, jossa tunteiden ja mielialojen tutkiminen resonoi selvästi käytettyjen kysymysten ja kuvallisten resurssien valinnassa.
"Läheisyyden" koostumus on ominaista visuaalisten elementtien orgaaninen ja sujuva organisointi. Keskeinen elementti on alastoman naisen hahmo, joka lepää sohvalla, toistuva teema Bonnardin työssä, joka heijastaa hänen kiinnostustaan yksityiselämään ja jokapäiväiseen elämään. Tätä luonnetta ympäröi kotimainen ympäristö, joka ehdottaa rauhallisuuden ja rauhallisuuden hetken, samalla kun se osoittaa yhteyden ihmisen ja sen elintärkeän tilan välillä. Asettamisen valinta herättää haavoittuvuuden tunteen, vahvistaen läheisyyden käsitettä, joka antaa teokselle otsikon.
Värin käyttö on toinen näkökohta, joka erottuu "läheisyydestä". Bonnard käyttää elävää ja lämpimää palettia, joka sisältää keltaisia, appelsiineja ja vaaleanpunaisia sävyjä, jolloin luomalla ympäröivä ilmapiiri, joka kutsuu katsojan pääsemään kohtaukseen. Kevyt, rikas ja valoisa, avautuu melkein eteerisesti, kylpei naishahmo ja ympäristö pehmeällä hehkulla, joka korostaa kuvioita ja muotoja. Tämä käyttö mestari Valo on yksi Bonnardin tyylin merkittävimmistä ominaisuuksista, joka oli suuri Claude Monetin maalauksen ja luonnollisen valon tutkiminen.
Vaikka Bonnard, vaikka hänet tunnetaan etsiessään emotionaalista totuutta kodin ja yksityiselämän esittämisen kautta, integroi myös symbolismin elementit teoksiinsa lisäämällä uuden tulkintakerroksen "läheisyyteen". Tapa, jolla tila on järjestetty, sen ympäröivien esineiden kanssa tarjoaa yhteisöllisyyden ja kuulumisen. Kertomus havaitaan, jossa keskushahmo on enemmän kuin pelkkä mietiskelyn kohde, hän on yksityiselämän vartija ja inhimillisen yhteyden hetket.
Kun havaitsemme "läheisyyttä", voimme myös pohtia sitä, kuinka tämä työ kapseloi nykyaikaisuuden etiikkaa 1800 -luvun lopulla, jolloin maalaus alkoi vapauttaa sen ilmaisupotentiaalia, siirtymällä akateemisesta esityksestä kohti subjektiivisempaa tulkintaa ja Maailman henkilöstö. Bonnard pyrki yhdessä Nabis -aikakavereidensa kanssa vangitsemaan elävän hetken olemuksen, lyhytaikaisen, esittelyn kautta, joka asettaa etusijalle visuaalisen ulkonäön lisäksi myös katsojan emotionaalisen kokemuksen.
Taiteen historiassa "läheisyys" pystytetään todistuksena Bonnardin lähestymistavasta intiimin ja arjen esittämiseen, mikä korostaa hänen kykyään muuttaa triviaalia yleväksi. Teos ei erottui vain sen kiehtovasta estetiikasta, vaan myös kyvystä olla yhteydessä katsojaan syvälle tasolle, kutsuen sitä pohtimaan läheisyyden luonnetta ja asuttamiemme tiloja. Siten Bonnard onnistuu paitsi dokumentoimaan, myös kutsuu meitä kokemaan rauhallisen ja henkilökohtaisen yhteyden hetken taiteen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.