Kuvaus
Vuonna 1880 Édouard Manet esitteli maailman "rouva Manet in Bellevue", joka on yksi hänen taiteellisessa kypsyydessään rekisteröityneistä teoksista, joissa hänen vaimonsa hahmosta Suzanne Leenhoffista tulee herkän ja heijastavan koostumuksen keskus. Maalaus, runsaasti emotionaalisia ja teknisiä vivahteita, on uskollinen heijastus post-impressionistisesta tyylistä ja kehityksestä mestari kohti henkilökohtaista ja vähemmän akateemista lähestymistapaa muotokuvaan.
Manet, joka tunnetaan tauostaan perinteisillä normeilla ja haluaan vangita nykyaikaisuutta, saavuttaa tässä työssä ilmeisen päivittäisen elämän kohtauksen, joka on kuitenkin täynnä syvää läheisyyttä ja mietiskelyä. Suzanne, joka istuu tuolilla, jolla on kasvimaiseman tausta, joka viittaa Bellevue -ympäristön rauhallisuuteen, kuvataan kiinnittämällä huomiota yksityiskohtiin, etenkin hänen pukujensa esittämisessä. Valkoinen mekko, joka usein symboloi puhtautta ja taiteen iloa, on ristiriidassa ympäristön kanssa ja korostaa Suzannen hahmoa koostumuksen valopisteeksi.
Värivalinta on erityisen merkittävä. Manet käyttää palettia, joka perustuu pehmeisiin ja lämpimiin sävyihin, joissa on valkoinen, vihreä ja sininen, joka ei vain määrittele vaimonsa hahmoa, vaan myös rikastuttaa ympäröivää tilaa siten, että hän tuntee raikkaan ja elintärkeän. Valon käsittely on hienovarainen, koska se suodatetaan tiheän kasvillisuuden läpi, jolloin se voi loistaa varovasti Suzannen iholla, korostaa sen ominaisuuksia ja tarjoaa melkein eteerisen laadun.
Koostumus on määritetty tasapainoisella tavalla. Manet asettaa vaimonsa hiukan sivulle luomalla diagonaalin, joka ohjaa katsojan näkemystä hänen rauhallisesta kasvoistaan, kun taas tausta on harmoninen, luonto, joka ei kilpaile päähahmon kanssa, mutta täydentää sitä. Tämä hoito paljastaa taiteilijan kypsyyden; Hän on hylännyt ensimmäisten teostensa radikaalisuuden introspektiivisemman ja runollisen esityksen hyväksi.
Kohtausta ei ole täytetty lisämerkeillä, mikä viittaa läheiseen lähestymistapaan. Hänen vaimonsa yksinäisyys maisemassa herättää mietiskelyn tunteen, joka liittyy yksilöllisyyteen, jota Manet niin usein tutki hänen muotokuvissa. Tämän valinnan avulla katsojat voivat myös luoda suoran yhteyden Suzannen kanssa, mikä tekee kuvasta meditaation taiteilijan ja hänen museonsa, hänen elämänkumppaninsa välisestä suhteesta.
"Rouva Manet in Bellevue" voidaan ymmärtää myös vuosisadan lopun taiteen laajimmassa yhteydessä, jossa taiteilijan, hänen aiheensa ja ympäristön välinen yhteys saa uuden merkityksen. Tämä työ keskittyy naishahmoon ja kekseltään värin ja valon käyttöä, resonoi muiden Manet -teoksen kanssa sekä nykyaikaisten tutkimusten kanssa. Se on taitava esimerkki siitä, kuinka maalaus voi vangita paitsi ulkonäön, myös ihmisen olemuksen mietiskelyn hetkessä.
Tämän muotokuvan kautta MANET ei vain tarjoa meille näkemystä Suzannesta, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan tarkkailijan ja ajallisuuden roolia taiteessa. Teoksesta tulee siksi todistus taiteilijan ja hänen aiheensa välisestä syvästä yhteydestä sekä taiteen kyvystä kuumentaa lyhytaikaista. Tämä muotokuva jatkaa naisen imagoa, vaan myös taiteilijan elämää, joka yritti jatkuvasti vangita ihmissuhteiden totuuden hänen puhtaimmassa muodossaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.