Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1869 toteutettu Edgar Degasin maalaus "Rouva Gobillard - Yves Morisot" on työ, joka hienovaraisuus vangitsee naispuolisen läheisyyden ja tyylikkyyden olemuksen, joka on kehitetty impressionismin yhteydessä, liike, joka, vaikka se usein liittyy usein Lyhytaikainen valo ja maisema, se tulee myös ihmisen tunteiden ja suhteiden monimutkaisuuteen.
Teoksen kokoonpano keskittyy rouva Gobillardin, läheisen ystävän ja paitsi Degasin mallin, myös museon taiteellisen ympyrän, lukuun ottamatta Berthe Morisotia, joka oli hänen sisarensa -lak. Nainen näyttää syöksyn ajatuksiinsa, sereniteetin kuva, joka puolestaan herättää tietyn melankolian. Degas valitsee kulman, joka näyttää vangitsevan ohimenevän hetken, aiheuttaen katsojalle tämän päivittäisen kohtauksen läheisen tarkkailijan. Mallin rento hallussapito, joka lepää tuolilla, lisää koostumuksen luonnollisuuden muistiinpanon, erottuva piirre Degasin teoksissa, jotka sekoittavat päivittäin usein ylevän kanssa.
Värin käyttö tässä työssä korostaa Degasin hallintaa. Lämpimät ja pehmeät sävyt ovat hallitsevia: mekon siniset vivahteet kontrastisesti harmonisesti taustan kanssa, joka koostuu hienovaraisesta hämärtymästä ruskeissa ja vihreissä sävyissä. Tämä värivalinta ei vain rikastuta huoneen ilmapiiriä, vaan korostaa myös rouva Gobillardin hahmoa nostaen häntä huomion painopisteeksi ilman ylivoimista. Valo- ja varjokontrastit hallitaan taitavasti, muodostaen kohtauksen, jossa luonnollinen valo näyttää suodattavan varovasti, mikä luo syvyyden ja kolmen ulottuvuuden.
Degas, joka on innovatiivinen avaruuden ja näkökulman käytössä, antaa tuolille, jossa rouva Gobillard tuntee ja hänen ympäristönsä myötävaikuttaa koostumuksen rakenteeseen. Tuolin tuen ja hillinnän tuen taipumus ovat elementtejä, jotka kaikuvat naisen rento asennon, mikä heijastaa asuttuja tiloja ja kodin läheisyyttä. Tässä Degas siirtyy naishahmon idealisoidusta esityksestä realistisemman ja heijastavan lähestymistavan hyväksi.
Teos paljastaa myös hienovaraisen vuoropuhelun ajan sosiaalisen tilanteen kanssa. Yhdeksännentoista vuosisadan lopun Pariisissa naishahmo alkoi käsitellä suuremmalla riippumattomuudella taiteessa, haastaen sen esityksen perinteiset käsitteet. Madame Gobillard ei ole vain kauneuden kohde; Hän on ajatushahmo, itsessään nainen, heijastaen tapahtuvia sosiaalisia muutoksia. Tämä esitys ennakoi Degasin kiinnostusta naishahmoon yksilönä, josta tulee hänen työssään toistuva teema.
"Rouva Gobillard - Yves Morisot" -luomisen konteksti on yhtä merkittävä. Degas oli edelläkävijä uusien tekniikoiden ja sävellysten tutkimisessa, mutta myös siteissä, joita hän kehitti aikansa muiden taiteilijoiden kanssa. Morisot, kuten Degas, oli impressionismin eturintamassa, ja sen vaikutus ilmenee koko työn ajan. Täällä kahden taiteilijan välinen ehtoollisuus on tuntuvaa, mikä luo linkin, joka ylittää pelkän yhteistyön taiteelliseksi synergiaksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "rouva Gobillard - Yves Morisot" on paljon enemmän kuin istuvan naisen yksinkertainen esitys; Se on teos, joka kapseloi impressionismin olemuksen etsiessään intiimiä, henkilökohtaisia ja päivittäisiä. Naishahmon koostumuksen, värin ja hoidon hallitsemisen kautta Edgar Degas kutsuu meitä pohtimaan paitsi kankaalla olevaa naista, myös lyhytaikaista hetkeä, jonka hän jakaa tarkkailijan kanssa, resonoimalla ajan ja tilan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.