Kuvaus
Robert Henrin "La Jartigo", maalattu vuonna 1924, esitetään huomattavana esimerkkinä taiteilijan kyvystä kaapata hänen aiheidensa ydin ja ilmeisesti päivittäin syvä merkitys. Osa realismin ja impressionismin liikkeestä Henri erottuu sitoutumisestaan elämän aitoun esitykseen ja siihen asuviin hahmoihin.
Kanvassa Henri tarjoaa meille muotokuvan naisesta, joka säteilee sekoituksen voimaa ja rauhaa. Melkein koostumuksen keskellä sijaitseva hahmo herättää katsojan huomion paitsi hänen asemaansa, myös hänen omaksumansa rauhallisen ilmaisun takia. Naisen suora ilme kutsuu tarkkailijan hiljaiseen vuoropuheluun luomalla läheisen yhteyden ajan ja tilan kautta.
Taiteilijan tekniikka näkyy tavalla, jolla hän käyttää väriä. Paletti, joka yhdistää lämpimät äänet ja maat, Henri siirtyy pois impressionismin kirkkaimmista kromaattisista kaavioista suosittaen visuaalista tiheyttä, joka antaa kehon ja painon kohteelle. Ruskean, ocherin ja hienovaraisten varjojen vivahteet antavat sensaation pehmeästä valosta, joka ympäröi päähenkilöä melkein mystisellä halolla. Tämä värivalinta auttaa luomaan läheisyyden ilmapiirin, joka heijastaa Henrin mestaria valaisemaan aiheen lisäksi myös maalauksen kautta tarttuvaa tunnetilaa.
Huolellisesti työskennellyt työn tausta ei kilpaile keskushahmon kanssa; Sen sijaan se tarjoaa kontekstin, joka ympäröi ja täydentää kuvaa. Taustan varjostetuimmat sävyt viittaavat syvyyteen, aiheuttaen katsojan uppoutumaan kuvatilaan. Tämä koostumuksen käyttö korostaa ihmishahmon merkitystä Henrin työssä, joka keskittyi usein ihmisen identiteetin ja kokemuksen tutkimiseen.
Robert Henri, joka tunnetaan osallistumisestaan Ashcan Schooliin, ryhmä taiteilijoita, jotka kuvasivat Yhdysvaltojen kaupunkielämää vuosisadan vaihdossa, osoittaa "La Jartigo" henkilökohtaisemman ja mietiskelevän lähestymistavan. Vaikka sen perintö liittyy usein New Yorkin arkielämän kohtauksiin, tässä työssä havaitaan itsehavainto, joka paljastaa ihmisen luonteen monimutkaisuuden. Henriä ei pidetä vain tarkkailijana, vaan myös ihmisen tilan tulkkina, joka pystyy vangitsemaan hänen kankaalleen aiheidensa melankolian ja kauneuden.
Löysän ja eleetekniikansa kautta Henri vangitsee paitsi ihmiskehon muodon, myös henkensä, joka tekee "Jartigo" heijastuksen aikakaudesta, jolloin taiteen aitoutta pyrittiin korostamaan. Teoksesta tulee todistus halusta muodostaa yhteys ihmisen kokemuksen ala -asteen kanssa, joka on toistuva teema Henrin etenemissuunnassa. Kun katsoja pohtii maalausta, sitä kutsutaan pohtimaan kuvatun ja tarkkailijan välistä yhteyttä, mikä tekee tästä teoksesta paitsi esteettisen esityksen, myös silta kohti itsetutkimusta ja emotionaalista ymmärrystä.
Tämä maalaus on erinomainen esimerkki, joka osoittaa, kuinka yksinkertaisesta muotokuvasta voi tulla ihmisen sielun kokoelma, joka on vangittu lyhytaikaisella, mutta iankaikkisella hetkellä, perintö, jonka Robert Henri jatkaa työnsä kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.