Kuvaus
Alexandre Jakovleffin maalaus "kylpyhuoneessa 1929" on poikkeuksellinen todistus taiteilijan teknisestä ja esteettisestä herkkyydestä. Jakovleff, venäläinen maalari, joka tunnetaan monipuolisuudestaan ja eri tyylien alueestaan, antaa meille tämän teoksen läheisen kuvan seurakunnan ja rentoutumisen tilasta, joka ylittää yksinkertaisen hygienian tekoon, joka menee sosiaalisen ja kulttuurisen kentän kentälle.
"La Casa de Bañosissa" esitetty kohtaus tapahtuu julkisen kylvyn sisällä, paikassa, jossa alastomuus lähentyy paitsi kehon, myös ihmiskunnan puhtaimmassa muodossaan. Avaruus, vaikka ilmeisesti yleinen, sijoitetaan juhlallisuuden ja rauhallisuuden haloon, jonka Jakovleff onnistuu vangitsemaan mestarinsa koostumuksen ja värin käytön kautta.
Koostumuksen suhteen Jakovleff asettaa hahmonsa maalauksen eri tasoihin luomalla visuaalisen syvyyden, joka kutsuu katsojan tutkimaan teoksen jokaista nurkkaa. Miesten ruumiit päähenkilöt on järjestetty eleiden ja asentojen koreografiaan, jotka näyttävät puhuvan keskenään. Tämä määräys ei ole vahingossa; Jokainen luku näyttää olevan laskettu huolellisesti edistävän kohtauksen tasapainoa heijastaen yksilöllisyyden ja yhteisön välistä kaksinaisuutta.
Värin käyttö tässä maalauksessa on erityisen mielenkiintoista. Jakovleff käyttää maallisia ja lämpimiä sävyjä, jotka herättävät kotitekoisen ja lohduttavan ilmapiirin, melkein koskettaa. Ihon sävyjen ja vesijohtojen hienovarainen variaatio, elementit, jotka osoittavat suurta huomiota yksityiskohtiin ja syvän ymmärryksen valon ja ihmiskehon vuorovaikutuksesta on huomattava. Kotelon yläreunasta tuleva luonnollinen valo kylpee kohtauksen pehmeydellä, joka on kauniisti ristiriidassa varjojen kanssa.
Tässä työssä olevat hahmot eivät ole vain alastomia kappaleita; Jokaisella heistä näyttää olevan kertomus. Sen ilmaisut, heidän asemansa ja vuorovaikutuksensa viittaavat moniin tunteisiin ja mielialoihin, jotka vaihtelevat hiljaisesta meditaatiosta rento sosiaalistumiseen. Jakovleff vangitsee siten näiden yhteisön kylpyhuoneiden olemuksen, jossa kukin yksilö on osa suurempaa mikrokosmoa, ehkä symboloi ihmisen tilan eri puolia.
Jakovleffin tyyli tässä maalauksessa voitaisiin luokitella lyyriseen realismiin, jossa muotojen todennäköisyys ei kohtaa kohtauksen runollista lähestymistapaa. Kuten suuressa osassa hänen työstään, on fuusio akateemisista tekniikoista ja moderni herkkyys, joka mahdollistaa elinvoimaisen taiteellisen ilmaisun. Tämä ominaisuus on näkyvissä myös muissa taiteilijan teoksissa, kuten hänen esityksissään eksoottisista retkikunnista ja kulttuureista, joissa Jakovleff ei koskaan uhraa emotionaalisen vaurauden anatomista tarkkuutta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kylpyhuoneessa - 1929" on yksi niistä maalauksista, joiden avulla katsoja voi lopettaa ja pohtia arjen kauneutta. Alexandre Jakovleff ei vain vangitse hetken ajan, vaan täyttää sen elämällä, syvyydellä ja pohdinnassa. Maalaus muistuttaa meitä siitä, että taide on puhtaimmassa olemuksessaan ihmiskunnan peili ja silta kohti itsemme ja muiden ymmärrystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.