Kuvaus
Kun pohditaan James McNeill Whistlerin "Kylpyhuoneet - 1893", yksi heti upottaa itsensä rauhallisen ja raittiuden ilmapiiriin, joka saavutetaan visuaalisten elementtien mestarikombinaatiolla, joka on taiteilijan erottuva yritys. Whistler, joka tunnetaan tyylistään, joka sulauttaa realismin impressionismin ja keskittymisensä "harmoniaan" ja "järjestelyihin" sekä koostumuksessa että värien valinnassa, esittelee tässä teoksen, joka kapseloi hänen esteettisen visionsa ylevää.
"Uimapuvun" koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja mediataloudesta, jonka kanssa Whistler onnistuu kommunikoimaan syvän paikan ja hetken tunteen. Kohtausta hallitsee vedestä ilmestyvän useiden kylpyvirheiden läsnäolo, joka on upotettu pehmeään ja diffuusioon. Veden laajennus, ilmeisesti ääretön, sulaa taivaalla herkässä harmaiden ja vaaleansinisten sävyjen pelissä. Tämä kromaattinen valinta, melko rajoitettu, ei vain luo rauhallisuuden ilmapiiriä, vaan heijastaa myös japanilaisen taiteen vaikutusta Whistlerissä, erityisesti Ukiyo-E: ssä, jotka korostavat tyhjiön yksinkertaisuutta ja estetiikkaa.
Teoksen minimalismi on toinen sen suurista hyveistä. Tuskin on mitään lisätietoja, jotka häiritsevät kylpyvirheitä ja niitä ympäröivää vettä. Tämä lähestymistapa heijastaa Whistlerin maalausta koskevaa filosofiaa: Jokaisen teoksen elementin tulisi edistää sen globaalia harmoniaa. Tuloksena on mietiskelevä tila, jossa katsojan on lopetettava ja harkittava läsnä olevia muutamia muotoja ja värejä, jolloin hänen hienovaraiset vuorovaikutuksensa voidaan vahvistaa hänen mielessään.
Toinen "uimapukujen" olennainen osa on tapa, jolla Whistler käsittelee valoa ja varjoa. Vaikka paletti on rajoitettu, on olemassa rikas tonaalimuutos, joka antaa elämälle elämän ja syvyyden. Pehmeä ja diffuusi valo vihjeä mahdollisesti pilvisenä päivänä tai tasangolla, jossa maiseman värit on pehmennetty, mikä tarjoaa sisältävän eleganssin ilmaa, joka heijastuu monissa Whistlerin teoksissa.
Whistler luopuu myös tästä ihmisen suoran läsnäolon työstä, mikä on merkittävä valinta. Ihmishahmojen puuttuminen lisää yksinäisyyden ja itsehavaintojen tunnetta, kutsuen katsojaa upottamaan itsensä edustamaan avaruuteen ja löytämään itsensä näennäisesti tyhjään maisemaan, mutta emotionaalisesti resonanssiin.
Whistlerin historiallista ja taiteellista merkitystä ei voida aliarvioida; Hän oli edelläkävijä maalaamisen lähestymistavassa itsenäisenä taiteena, jota ei ole olemassa kertomaan tarinoita, vaan herättääkseen mielialaa ja tunteita muodon ja värin kautta. "Kylpyhuoneet" on todistus sen kyvystä tehdä tarkalleen, että käyttämällä vähimmäiselementtejä maksimaalisen taiteellisen vaikutuksen saavuttamiseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että James McNeill Whistlerin "Kylpyhuone - 1893" on teos, joka osoittaa sen hallitsemisen ilmakehän luomisessa ja sitoutumisensa esteettiseen visioon, joka arvostaa harmoniaa ja hienovaraisuutta. Se on maalaus, joka ei kutsuta pelkästään havaintoa, vaan todellista mietiskelyä, mikä korostaa Whistlerin neroa yhtenä suurista mestarit modernin taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.