Kuvaus
Jean-Auguste-dominiquingin vuonna 1820 maalaama teos "Kuvan kuvanveistäjä Lorenzo Bartolini" -muotokuva on kiehtova esimerkki mestaruudesta uusklassisessa muotokuvassa. Tämä maalaus ei vain vangitse sen aiheen, tunnettu kuvanveistäjä Lorenzo Bartolinin ydin, vaan myös heijastuu veistoksen ja maalauksen taiteen välisestä yhteydestä, korostaen ihailua, jonka mukaan veistos taitoa tuntui.
Teoksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja tyylikkyyden suhteen. Bartolini on edustettuna kiitotiellä, jonka avulla voit arvostaa sen lukua refleksiivisessä asennossa. Hänen katseensa, joka on suunnattu katsojalle mietiskelyn ja rauhallisuuden sekoituksella, on yksi työn järkyttävimmistä puolista. Tulot onnistuvat antamaan elämää Bartolinin persoonallisuudelle varovaisella yksityiskohdilla vaatteissaan, mukaan lukien toga, joka herättää klassisen perinteen ja ehdottaa yhteyden renessanssin taiteen maailmaan klassisen veistoksen kautta.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Sisäänkäyntipaletti ylläpidetään lämpiminä sävyinä, pääasiassa beigejä, kullia ja ruskeita, jotka ympäröivät hahmoa arvokkuuden aurassa. Kevyt, pehmeä ja ympäröivä, lisää Bartolinin kasvojen ominaisuuksia korostaen poskiluita ja otsaa, kun taas varjot lisäävät syvyyden tunnetta. Nämä vastakohdat eivät vain korosta kuvanveistäjää, vaan heijastavat myös itse sisäänkäynnin teknistä hallintaa, joka oli tunnettu kyvystään ihmiskehon ja kasvojen esittämisessä.
Kuitenkin kiinnostus "kuvanveistäjä Lorenzo Bartolini" -muotokuva ylittää sen visuaalisen koostumuksensa. Maalarina ollessa hän oli neoklassismin kiihkeä puolustaja, liike, joka edisti paluuta klassisen antiikin esteettisiin ja filosofisiin arvoihin. Sen kyky yhdistää veistoksen jäykkyys maalauksen sujuvuuteen ilmenee tässä työssä. Tämä korostaa eri taiteellisten tieteenalojen välistä yhteyttä, mikä korostaa, kuinka Enra oli syvästi uppoutunut aikansa taiteellisiin piireihin, joissa veistos ja maalaus ei vain esiintyneet rinnakkain, mutta vaikuttivat myös toisiinsa.
Teos ei vain edusta Bartolinia yksilönä, vaan kapseloi aikakauden, jolloin taide ymmärrettiin kollektiivisena ponnisteluina, missä kukin mestari Hän ihaili ja liittyi aikakautensa työhön keskinäisen kunnioituksen siteessä. Tämä asiayhteys johtaa syvemmälle tutkimukseen muotokuvan roolista taidehistoriassa ja sen kyvystä kaapata paitsi ulkonäköä, myös edustajien luonnetta ja olemusta.
Tämän maalauksen kautta Enter antaa meille paitsi Bartolinin muotokuvan, myös katsauksen taiteilijoiden väliseen vuorovaikutukseen eri tieteenalojen välillä 1800 -luvulla. Hänen kykynsä yhdistää tekniikka ja tunteet ja halukkuutensa tutkia muotokuvaa yksilöllisyyden juhlana tekevät tästä teoksesta kestävän todistuksen uusklassismista ja sen vaikutuksista taidehistoriaan. "Kuvan kuvanveistäjä Lorenzo Bartolini" -ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.