Kuvaus
Vuoden 1923 Rideau Relay -elokuvassa "Figuurissa" Henri Matisse tarjoaa jälleen mestarillisen oppitunnin värien ja muodon käytöstä modernissa taiteessa. Tämä työ, joka mittaa 46x60 cm, osoittaa Matissen hallinnan visuaalisesti vaikuttavien ja emotionaalisesti resonanssikoostumusten luomisessa.
Ensi silmäyksellä työ esittelee naishahmon rento hallussa, jota korostaa ympäristön elinvoimainen ja melkein teatterikoriste. Kuva istuu sinisellä pinnalla, jonka kromaattinen voimakkuus on selvästi vastakohtana nostetun verhon elinvoimaiseen punaiseen. Verho, teoksen otsikon peruselementti, ei vain toimi luonnonkaunis kehyksenä, joka kiinnittää katsojan huomion, vaan myös ehdottaa julkaisua tai ilmoitusta, ikään kuin verho olisi löytämässä jotain poikkeuksellista.
Lisäksi verhot paljastavat lisäksi taustan graafisilla aiheilla, mahdollisesti vihanneskuvioiden ja Välimeren koriste -aiheiden inspiroimana. Nämä elementit eivät ole vain koristeellisia, vaan tarjoavat myös koostumuksen syvyyden ja tekstuurin tunteen. Huone itsessään näyttää intiimiltä ja lämpimältä tilalta, jossa naishahmosta tulee maisema-intellektuaalisen Henriquian-ilmakehän keskipiste.
Naishahmoa, joka on pukeutunut valkoiseen kaapuun, joka näyttää virtaavan kevyesti, ei ole selvästi määritelty kasvojen yksityiskohtien suhteen; Sen sijaan Matisse valitsee tyylityksen, joka viittaa seesteisyyteen ja mietiskelyyn kuin henkilökohtaiseen identiteettiin. Rento asento, jonka käsivarsi makaa tyynyllä, välittää rauhallisuuden ja lepoa. Ihmiskehon esityksen hienovaraisuus on ominaista siirtymävaiheelle, jota Matisse teki työssään muodon ja linjan lisäämisen kasvavaan yksinkertaistamiseen tutkimalla värirajoja.
Yksi tämän työn merkittävimmistä näkökohdista on se, kuinka Matisse käyttää väriä itsenäisen ilmaisun keinona. Istuimen sininen, verhon puna Matisse. Värit näyttävät vuoropuhelun kanssa toistensa kanssa, luomalla miellyttävän visuaalisen rytmin ja rauhallisen ja heijastuksen ilmapiirin.
Tämä vuoden 1923 työ on lisätty Matissen "mukavana ajanjaksona" tunnetulla ajanjaksolla, jolloin taiteilija vietti vuodenaikoja Ranskan kaupungissa, kiehtonut Välimeren valosta ja siellä löydettyjen värien ja kuvioiden runsaasti. Tänä aikana Matisse kehitti taiteellisen tyylin, joka yhdisti usein muodon yksinkertaisuuden visuaaliseen monimutkaisuuteen värien ja kuvioiden käytössä. "Kuvio Rideau Relay" on selkeä esimerkki tästä lähestymistavasta, yhdistämällä koriste -elementit tyyliteltyyn ihmisen esitykseen.
Teos voidaan nähdä myös fauvista -liikkeen yhteydessä, että Matisse oli yksi suurimmista eksponenteista. Vaikka fauvismi, jossa painotettiin vahvoja ja ilmeikkäitä värejä ja löysät harjakokoja, oli kahdennenkymmenennen vuosisadan alun liike, sen vaikutus on tuntuva tässä maalauksessa. Vapaus ja rohkeus, jolla Matisse käyttää "Rideau -releen hahmoa" väriä, ovat ominaisuuksia, jotka syntyivät heidän fauvesin kanssa.
"Kuva Rideau -releen", siksi se on enemmän kuin yksinkertainen esitys naishahmosta koristeympäristössä; Se on Matissen jatkuva kiinnostus muodon, värin ja sisäisen lausekkeen tutkimiseen. Teos kutsuu meidät itsehavainnon hetkeen, jolloin voimme nähdä Matissen silmien läpi maailman, jossa estetiikka ja tunteet ovat kietoutuneet täydellisesti.