Kuvaus
Kohdassa "Kuva Bouquet 1939, 48x60", Henri Matisse tarjoaa elävän näytteen värin ja sävellyksensä hallitsemisesta taiteen palveluksessa, joka koko uransa ajan haastoi ja määritteli uudelleen nykyaikaisen maalauksen visuaaliset paradigmat. Tämä toisen maailmansodan kynnyksissä luotu teos resonoi auditeetin ja vapauden kanssa, joka kuvaa fauvista -tyyliä, josta Matisse oli erinomainen edustaja.
Maalissa on naarashahmo, joka sijaitsee kankaan keskellä, kantaen kimppu kukkia. Koostumuksen elementtien järjestely on tasapainossa, mutta ei symmetrinen, mikä antaa dynaamisuuden ja välttää jäykkyyttä. Naishahmo seisoo rauhallisella armossa, käärittynä vaatteisiin, jotka flirttailevat vaaleanpunaiset ja oranssit sävyt, lämpimät värit, jotka ovat vastakohtana taustan vihreän ja elävän sinisen kanssa, joka vahvistaa huomiota keskushahmoon.
Värin käyttö "Kuva Bouquet 1939: n kanssa" on todistus Matissen kyvystä muuttaa todellisuutta voimakkaasti kylläisen paletin kautta. Vahvat aivohalvaukset ja näennäisesti yksinkertaiset siveltimet luovat rikkaan visuaalisen tekstuurin, jossa jokainen ääni näyttää resonoivan luontaisella elinvoimaisuudella. Matisse, joka vaikuttaa Etelä -Ranskassa oleskelunsa, liikuttaa Välimeren maiseman kirkkautta ja kromaattista viehätysvoimaa tähän työhön.
On tärkeää korostaa naishahmon ilmentyminen ja sijainti, joka näyttää puhuvan sisäisestä, melkein introspektiivisesta rauhallisesta. Pää on hieman taipuvainen ja silmät, jotka eivät katso suoraan katsojaa, mutta ovat kadonneet omassa mietiskelyssään, antavat avoimen ja salaperäisen kertomuksen teoksen. Kukkien kimppu, runsaasti värillinen, ei ole vain vastakohta naisten vaatteille, vaan sitä voidaan tulkita myös elämän ja kauneuden symboliksi myrskyisän historiallisen aikakauden keskellä.
Henri Matisse tunnustetaan hänen kyvystään rinnastaa päivittäiset elementit poikkeuksellisen tunteen kanssa, ja "kukkulan 1939 luku" on selkeä esimerkki tästä luontaisesta kyvystä. Kohtauksen ilmeinen yksinkertaisuus piilottaa monimutkaisuuden värien ja muotojen harmoniassa haastaen katsojan sukeltamaan pinnan ulkopuolelle löytääkseen työn emotionaalisen ja teknisen syvyyden.
Matissen taiteellisen tuotannon yhteydessä 30 -luvulla tämä maalaus on linjassa muiden teosten kanssa, joissa tutkitaan naishahmoja kotimaisissa tai intiimissä ympäristöissä. On tärkeää mainita "Romanian pusero" (1940) ja "La Danza" (1910), joissa sen hallintaa havaitaan myös aiheen olemuksen sieppaamisessa rohkeilla ja yksinkertaisilla viivoilla ja väreillä.
"Kuvio Bouquet 1939: llä" on pala, joka on ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta kapseloi Matissen taiteellisen vision rikkauden. Hänen kykynsä upottaa arjen poikkeuksellisen kauneuden ja syvyyden kanssa vahvistaa hänen paikkansa yhtenä modernin taiteen jättiläisistä. Epäilemättä tämä maalaus ei ole vain jalokivi laajassa Matisse -kokoelmassa, vaan myös todistus tärkeästä hetkestä 1900 -luvun taiteen historiassa.