Kuvaus
Käthe Kollwitzin teos "kurjuus" (1897) on voimakas visuaalinen todistus ihmisen kärsimyksistä, joka sisältyy saksalaisen taiteilijan hallintaan, jonka teokset heijastavat usein sosiaalista ahdistusta ja ihmisen tilaa. Tässä maalauksessa Kollwitz käyttää ekspressionistista tyyliä, joka johti hänen koko uransa tutkimaan sellaisia asioita, kuten sorrettujen kuolemaa, kärsimystä ja arvokkuutta.
Kun tarkkailet "kurjuutta", voit nähdä voimakkaan emotionaalisen taakan koostumuksen kautta, joka korostaa melkein autioissa ihmishahmoja ympäristössä, joka herättää epätoivoa. Maalaus esittelee kohtauksen, jossa kärsimys on tuntuva. Luvut, vaikka ilman hyvin määriteltyä kasvojen yksityiskohtia, välittävät syvän surun ja uupumuksen. Näiden hahmojen, lähinnä naisten ja lasten, esitys huomauttaa kaikkein heikomman ja sosiaalisen kritiikin haavoittuvuuden, joka läpäisee Kollwitzin työn.
Värin käyttö "kurjuudessa" on karkeaa, jota hallitsevat harmaat ja ruskeat sävyt, jotka vahvistavat aution ja vaikeuksien ilmapiiriä. Tämä synkkä paletti ei vain korosta sen kuvaamiensa elämän epävarmuutta, vaan myös myötävaikuttaa työstä tulevan toivottomuuden ilmapiiriin. Kollwitz onnistuu kromaattisen valintansa kautta muuttamaan maalauksen hiljaiseksi itkeksi, vetoomuksen, joka haastaa katsojan sosiaalisesta epäoikeudenmukaisuudesta ja humanitaarisesta kurjuudesta.
Tenebrismi, joka aiheuttaa katsojan keskittymisen päähahmoissa, paljastaa myös Kollwitzin hallinnan tunteiden sieppaamiseksi niin pienessä tilassa. Valaistus näyttää johtuvan tummasta taustasta korostaen edessämme tulevien kehon haurautta. Tämä valon ja pimeyden välinen kontrasti on ominaista monille hänen teoksilleen, joissa valo edustaa usein hänen hahmojensa elämässä puuttuvaa toivoa.
Käthe Kollwitz, edelläkävijä nainen pääosin maskuliinisessa taiteellisessa maailmassa, yritti antaa äänen syrjäytyneille ja unohdettuille. "Kurjuus" on sen sosiaalisen sitoutumisen jatke. Teos voidaan nähdä osana teoksia, joissa se käsittelee köyhyyttä ja luokkataistelua, mikä vastaa sen huolta työväenluokan oikeuksista ja sodan ja sorron kärsimyksistä.
"Kurjuuden" luominen on ymmärrettävä myös 1800 -luvun lopulla, suurten muutosten ajan Euroopassa, jolloin teollistuminen toi mukanaan sekä edistymisen että valtavan eriarvoisuuden. Tämän maalauksen kautta Kollwitzista tulee visuaalinen kroonikko kärsivälle ihmiskokemukselle, rooli, jota hänellä olisi koko elämänsä ajan.
Kollwitzin etenemissuunnassa teoksilla, kuten "LAS -työntekijät" ja "El Duel", on temaattisia resonansseja "kurjuuden" kanssa, paljastaen heidän horjumattoman lähestymistavansa kipuun ja arvokkuuteen. Epäilemättä sen taiteellisesti sitoutunut perintö on luonut tavan seuraaville taiteilijoiden sukupolville puuttua sosiaalisiin ongelmiin samalla emotionaalisella rohkeudella. "Kurjuus" ei ole vain virstanpylväs Kollwitzin tuotannossa, vaan se on myös edelleen kehotus pohtimaan omaa yhteiskuntaa, kutsuen jokaista katsojaa pohtimaan ihmisen tilaa sen haavoittuvimpiin näkökohtiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.