Kuvaus
Egon Schielen vuonna 1910 luoma "kuollut äiti" -maalaus on perustavanlaatuinen työ ymmärtää yhden suuren tunnepitoisuus ja erottuva tekniikka mestarit Itävallan ekspressionismista. Tässä kappaleessa Schiele käsittelee kuoleman ja menetyksen herkkiä ja häiritseviä kysymyksiä intiimin ja raa'an esityksen kautta, joka kehottaa katsojaa pohtimaan elämän haurautta.
Teoksen koostumus on ominaista sen keskittymiselle kuolleen äidin keskushahmoon, jonka piirteet on esitetty merkitsemättömällä yksinkertaisuudella ja traagisella realismilla. Schiele käyttää rajoitettua palettia, jota hallitsevat ruskeat ja ocher -sävyt, mikä herättää synkän ja melankolisen ilmapiirin. Tämä värien käyttö ei vain korosta kohtauksen sävyä, vaan sillä on myös tärkeä rooli työstä peräisin olevan tunteen artikuloinnissa. Äidin kehon hahmon kalpeus, toisin kuin pimein tausta, valmistelee tyhjiön ja avuttomuuden tunteen.
Muotojen ja linjojen käsittely "kuolleessa äidissä" on yhtä merkittävä. Schiele käyttää ominaistyyppiaan kulmaviivojen ja liioiteltujen ääriviivojensa kanssa, jotka vahvistavat hajoamisen ja levottomuuden tunnetta. Inertin rungon hahmon anatomian liioittelu voidaan tulkita taiteilijan sisäisen ahdistuksen osoituksena, joka usein kohtasi hänen omia emotionaalisia demoniaan. Iho on edustettuna melkein kaatavana pintana, joka luo vuoropuhelun katsojalle kuoleman väistämättömyydestä.
Schiele onnistuu käyttämällä hahmon perspektiivin ja luovuttamisen avulla katsojaa melkein kuin tahaton tarkkailija intiimissä ja tuskallisessa hetkessä. Tämän visuaalisen vuoropuhelun monimutkaisuus on voimakas, koska sängyssä sijaitseva luku pysyy edelleen, kun ympäristö näyttää värisevän tuntuvalla emotionaalisella kuormalla. Teoksesta puuttuu muita hahmoja, jotka korostavat kuoleman ja surun kokemuksen yksinäisyyttä, joka on toistuva teema Schielen sisäisissä ja eksistentiaalisissa taisteluteoksissa.
Maalaus on myös kehitetty Egon Schielen ja ekspressionistisen liikkeen taiteellisessa tuotannossa laajemmassa yhteydessä. Monille taiteilijan muotokuvat ja hahmot heijastavat ihmisen syvää analyysiä, siirtyen edeltäjiensä idealismista ja pyrkivät ilmaisemaan ihmisen tunteiden monimutkaisuutta. Sen värin ja muodon käytöstä tulee työkalu paitsi esitykseen, myös viskeraaliseen viestintään katsojaa.
"Kuollut äiti" voi siksi harkita sekä henkilökohtaista valitusta että heijastusta ihmisen tilasta. Teos kutsuu meditaatiota rakkaudesta, menetyksestä ja muistista, joka resonoi tunteellisessa spektrissä, joka on yli vuosisataa myöhemmin syvästi merkityksellinen. Schielen kyky vangita elämän lyhytaikainen olemus häiritsevien muotokuviensa kautta on täällä sen maksimaalisen ilmaisun mukaan, muuttaen tämän maalauksen olennaiseksi osaksi länsimaisen taiteen kaanonia ja ekspressionismin tutkimusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.