Kuvaus
Odilon Redonin työ, "Kuolema: Ironiani ylittää kaikki muut!" Vuodesta 1889 se on upotettu ihmisen psyyken pimeimpiin ja kiehtoviin kulmiin, joka on toistuva teema symbolismissa. Tässä maalauksessa Redon näyttää päätaitonsa herättää voimakkaita ja monimutkaisia tunteita käyttämällä erottuvaa lähestymistapaa sekä sen koostumuksessa että värivalikoimassa. Työn keskushahmo, joka näyttää ilmentävän kuolemaa, on edustettuna melkein eteerisesti, haastaen tämän salakavalan hahmon tavanomaiset käsitteet, mikä tekee siitä syvän ironian edustajan.
Kuvan sijainti ehdottaa sekä voimaa että haurautta herkässä tasapainossa, joka pettää katsojaa. Pimeällä kaapulla, joka sulaa teoksen sinisellä taustalla, kuolema esitetään melkein spektrinä kokonaisuutena, ikään kuin se suoritettaisiin elämän ja kuoleman välisessä liminaalisessa tilassa. T -ekturas- ja varjojen hienovaraisen käytön avulla Redon saavuttaa melankolisen ilmapiirin, jossa luku näyttää syntyvän itse kankaasta, melkein sisällytetty siihen.
Sininen väri on keskeinen elementti tässä koostumuksessa. Redon valitsee syvän ja mietiskelevän sinisen, joka herättää yksinäisyyden ja levottomuuden tunteen, kun taas hahmo on pimeästä kääreistään huolimatta valon välähdykset, jotka viittaavat ajatukseen siitä, kuinka piilotetut piiloutuvat tietoisuuteen. Sen ympärillä loistavien ja vastakkaisempien sävyjen aura voi osoittaa tunteet, joita kuolema aiheuttaa niissä, jotka sitä harkitsevat. Tämä värin ja valon käyttö resonoi ajan symbolistisen etiikan kanssa, jossa emotionaalinen ilmaisu ja sisäinen kokemus ylittävät kirjaimellisen esityksen.
Teos osoittaa myös jännityksen eksplisiittisen ja implisiittisen välillä. Symbolismin yhteydessä Redon välttää kärsimyksen tai tragedian suoran esityksen. Sen sijaan se kutsuu mietiskelyä, jolloin katsoja voi päätellä omat merkityksensä. Hahmot, vaikka puuttuvat ilmeisillä tavoilla, vihjetään itse kuoleman emotionaalisen läsnäolon kautta; Kärsimyksestä ja melankoliasta tulee visuaalinen kieli.
Teoksen "Kuolema: Ironiani ylittää kaikki muut!", Näyttää siltä, että se heijastaa kritiikkiä kuoleman väistämättömyydestä ja pilkkaamisesta, jota tämä luonne tarjoaa itse elämälle. Olemassaolon ironia on osa laajempaa puhetta Redonin teoksessa, jossa todellisuus ja fantasia ovat kietoutuneet toisiinsa, luomalla maailmankaikkeuden, jossa tarkoitusta ja kuolleisuutta koskevat kysymykset syntyvät erityisellä painolla.
Odilon Redon, joka oli osa symbolistista liikettä, tunnetaan lähestyvän unenomaista ja häiritsevää. Hänen kuolemansa kohtelu tässä työssä edustaa hänen kiinnostustaan tajuttoman ja emotionaalisen syvyyden tutkimiseen, joka ylittää pelkän esityksen. Muut nykyaikaiset teokset, jotka käsittelevät samanlaisia kysymyksiä, kuten Gustave Moreaun sävellykset, voivat resonoida tämän työn kanssa, mutta Redonin ainutlaatuinen lähestymistapa erottuu heidän kyvystään sovittaa esteettinen kauneus filosofisella meditaatiolla elämästä ja kuolemasta.
Yhteenvetona, "Kuolema: Ironiani ylittää kaikki muut!" Se on työ, joka ylittää sen aikansa, jolloin katsojalle on upotettu symbolismin maailmaan, jossa varjot kohtaavat valon ja missä kuolemasta, joka ei ole absoluuttinen päättyminen, tulee jatkuvuuden ja pohdinnan aihe. Värin, muodon ja tunteiden käytön hallussaan Redon kutsuu meitä pohtimaan olemassaolon ironista, vaan myös kauneutta, joka voi johtua oman kuolleisuutemme tunnustamisesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.