Kuvaus
Francisco Goyan "kun heräämme, jätämme" (1799), on kiehtova esimerkki taiteilijan kyvystä vangita ihmisen olemusta arjen dramatisoinnissa, tässä tapauksessa hetki välitön jännitys maaseudun maisemassa . Maalaus, joka sijaitsee Prado Museum -kokoelmassa Madridissa, on rekisteröity kartongs -sarjoihin, jotka Goya teki kuninkaalliseen kuvakudoksen tehtaalle, jossa heijastuu hänen aikansa espanjalaisen yhteiskunnan dynaaminen elämä, samoin kuin tapoja ja vaatteita ajan.
Teoksen koostumus on merkittävä sen diagonaalirakenteeseen, jossa liikkeen allegooria vangitaan keskustassa. Goya esittelee ryhmän ihmisiä, jotka näyttävät valmistautuvan matkalle, heidän kasvonsa heijastavat odotusten ja ahdistuksen sekoitusta, mikä viittaa siihen, että he ovat siirtymähetkellä juuri ennen aamunkoittoa. Tämä tällaisen päivittäisen kysymyksen valinta, jonka Goya on kuolemattomana, korostaa sen kykyä muuttaa yksinkertainen poikkeuksellinen ja kyky tutkia ihmisen tilaa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen onnistunut, ja kauheat sävyt, jotka ovat vallitsevia hahmojen ja maiseman vaatteissa. Ruskeat ja ocher ovat kietoutuneet keltaisiin välähdyksiin, mikä viittaa paitsi lähestyvän aamunkoitteen valon lisäksi myös Goyan usein käyttämää nostalgista sävyä. Väripalettia, vaikkakin rajoitettua, käytetään mestaruuden kanssa merkitsemään hetken ilmapiiriä luomalla ympäristön, joka kutsuu mietiskelyä.
Hahmojen osalta voidaan havaita neljä keskushahmoa, jotka näyttävät olevan vuorovaikutuksessa, vaikka ne ovatkin hieman hajaantuneessa järjestelyssä. Vaikka heidän ilmaisunsa ja kommunikatiiviset asemansa eivät ole yksilöityjä tarkkoja yksityiskohtia, ne antavat rikasta tietoa heidän roolistaan maalauskertomuksessa. Nämä luvut näyttävät edustavan perheryhmää tai lähellä olevaa ystäväpiiriä lisäämällä katsojaan resonoivan läheisyyden ja inhimillisen yhteyden kerroksen.
On huomattava, että tämä työ on ajanjaksolla, jolloin Goya alkoi etääntyä hänen nuoruutensa hallitsevasta Rococó -maalauksesta, avaamalla tien henkilökohtaisempaan ja subjektiivisempaan tyyliin, joka johtuu hänen myöhemmälle voimakkaalle ja introspektiiviselle työlleen lavalle "Capricos" Epävarmuuden ilmapiiri ja liikkumisen tunne, keskeiset elementit "Kun heräämme, jätämme", ne osoittavat syvää ymmärrystä ihmisen psykologiasta. Maalari vihjaa tässä jo elämän monimutkaisuuksista, joka muuttuu, toistuva teema hänen työssään.
Goya tarjoaa tässä työssä kutsun pohtia hetkien lyhytaikaista, matkan merkitystä ja meitä yhdistäviä siteitä. Tarkkaillessaan aamunkoitteen välitöntä katsojaa on myös uuden päivän väistämätön saapuminen kaikilla lupauksillaan, pelkoilla ja mahdollisuuksillaan. Teoksen elementtien, koostumuksen ja värin symbolisen käytön välinen vuorovaikutus ei vain tarjoa meille katsausta Espanjan 1800 -luvun päivittäiseen elämään, vaan myös resonoi ihmisen kokemuksen yleisempiä teemoja, jotka ovat tällä hetkellä merkityksellisiä. Siten "kun heräämme, jätämme", se on todistuksena Goyan, taiteen historian edeltäjä, joka tiesi, kuinka hänen aikansa ydin on edelleen haasteellisena haasteena, Goya on Goya, joka edelleen haastaa meille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.