Kuvaus
Wassly Kandinsky "Golden -kynttilä" (1903) edustaa tärkeätä hetkeä modernin taiteen kehityksessä, jossa abstraktion etsiminen ja tunteiden subjektiivinen esitys alkaa muotoutua. Tässä maalauksessa ekspressionismin edelläkävijä Kandinsky tutkii uransa toistuvaa teemaa värin ja muodon välillä. Maalaus esittelee merimaisemaa, jossa kultainen kynttilä nousee majesteettisesti kevyellä taustalla, mikä viittaa toivon ja vapauden tunteeseen.
Teoksen koostumus on intuitiivinen ja se on merkitty selkeällä visuaalisella hierarkialla. Kultaisesta kynttilästä, joka voidaan tulkita pyrkimysten ja unelmien symboliksi, tulee keskipiste, sen mitat, jotka hallitsevat kohtausta. Sen ympärillä kehitetään ympäristö, joka koostuu abstrakteista elementeistä, jotka herättävät veden ja merialueen liikkumisen. Muotojen pehmeät aaltoilut sekä lämpimien ja kylmien värien järjestelyn kanssa luovat dynaamisuuden tunteen, joka viittaa meren heilahteluun.
Värin käyttö "kultaisessa kynttilässä" on erityisen merkittävä. Kandinsky käyttää elävää palettia, jossa asetetaan keltaisia ja kultaisia sävyjä, kun taas sininen ja vihreä injektoivat. Tämä kontrasti ei vain anna syvyyttä teokselle, vaan myös herättää monipuolisia tunteita, jotka voivat resonoida eri tavoin katsojalla. Värien yhdistelmä ja elementtien rakenne edustavat Kandinskyn kiinnostusta musiikin välittämiseen maalauksen avulla, joka on ansainnut hänelle tunnustuksen abstraktin taiteen edeltäjänä.
Ihmisen hahmossa näytelmässä ei ole näkyviä merkkejä; Sen sijaan Kandinsky näyttää nostavan kynttilän henkilökohtaisen ja henkisen haun metaforana. Tämä lähestymistapa on linjassa taiteilijan ideologian kanssa, joka uskoi tiukasti taiteen kykyyn kommunikoida sisäinen emotionaalinen kokemus riippumatta kirjaimellisesta esityksestä.
Vaikka "kultainen kynttilä" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin muut Kandinskyn uran mestariteokset, sen merkitys on oman visuaalisen kielen kehittämisessä ja siitä, kuinka seuraavia liikkeitä odotetaan abstraktissa maalauksissa. Nykyaikaistensa keskuudessa Kandinsky ylittää kuviollisen esityksen rajoitukset ja saapuu alueelle, jolla ihmisen tunteiden ydin voidaan tuntea värin ja muodon kautta.
Tämä teos, vaikka se on kehitetty kuviollisen taiteen periaatteeseen, esittelee siirtymisen puhtaan abstraktiin taiteeseen. Tarkkaillessaan "kultaista kynttilää" katsoja ei vain arvosta Kandinskyn teknistä hallintaa, vaan myös hänen pysyvää perintöään nykyaikaisessa taiteellisessa estetiikassa. Sen kyky yhdistää symbolinen emotionaalinen ja kokeellinen lähestymistapa väriin ja muotoon tekevät tästä teoksesta viitepisteen nykytaiteen historiaan sekä venäläisen taiteilijan kekseliäisyyden ja vision todistuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.