Kuvaus
Vuoden 1896 "Dorado Y Brón (Self -Portrait)" -teoksessa James McNeill Whistler tarjoaa meille itsestään itsehavainnot paljastaen paitsi fyysisen ulkonäkönsä, myös hallitsemisensa värin ja sävellyksen hallinnassa. Tämä maalaus, joka on osa symbolismia ja estetiikkaa, joka luonnehtii suurta osaa sen tuotannosta, tulee tuntuva osoitus siitä, kuinka taiteilija voisi yhdistää teknisen kykynsä syvällä psykologisella tutkimuksella.
Kun tarkkailet itse -optioita, ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiomme, on käytettyjen värien raittius ja eleganssi. Whistler käyttää rajoitettua palettia, pääosin kultaisia ja ruskeita sävyjä, jotka luovat intiimin ja melkein meditatiivisen ilmapiirin. Tämä kromaattinen rajoitus ei vain yhdistä rauhallisuuden ja pitoisuuden ilmakehää, vaan myös korostaa maalauksen keskushahmoa: Whistler itse. Pukeudu tummilla vaatteilla, jotka ovat varovasti vastakkaisia taustan kanssa, Whistler ilmenee maalauksesta melkein eteerisella läsnäololla ylläpitäen vakavaa ja mietiskelevää ilmaisua, joka ehkä heijastaa hänen introspektiivistä ja varattua elämää.
Maalauksen koostumus on yhtä paljastava. Katsojalla seisoen Whistler pitää paletin toisessa kädessä, selkeä symboli hänen henkilöllisyydestään taiteilijana ja hieno harja toisessa. Tämä elementtivalinta ei ole vahingossa; Paletti ja harja eivät vain korosta heidän rooliaan luojana, vaan myös viittaavat heidän taitoihinsa ja tekniseen tarkkuuteensa. Lisäksi itsessään pystyssä ja turvallinen asema merkitsee ylpeyttä hänen kaupastaan sekä hänen paikkansa vakuuttamista taidemaailmassa.
Toinen huomattava osa tätä työtä on Whistlerin käyttämä tekniikka saavuttamaan taustalla oleva hienovarainen tekstuuri, joka on harmonisesti ristiriidassa selkeän ja hyvin määritellyn omaportraitin kuvan kanssa. Herkän siveltimien ja pehmeän pintakäsittelyn kautta Whistler saa taustan olla kilpailemasta hahmon kanssa, vaan täydentää sitä nostaen sen melkein metafyysiseen tasoon.
Vaikka "Golden ja Brown (Self -Portrait)" ei välttämättä ole yhtä tunnettu kuin muut hänen teoksensa, kuten hyvin tunnettu "taiteilijan äidin muotokuva" (1871), tämä maalaus sisältää syvyyden ja hienostuneisuuden, joka ansaitsee olla arvostettu. Siinä Whistler ei vain edusta itseään, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan taiteilijan taiteen ja identiteetin luonnetta. Whistler onnistuu työnsä kautta muuttamaan yksinkertaisen itse -ohjeen runolliseksi lausunnoksi sisämaailmastaan ja taiteellisesta perinnöstä.
Työn laajemmassa yhteydessä Whistler oli esteettisen liikkeen edelläkävijä, joka puolusti taidetaidetta, puhdasta kauneutta ja esteettistä herkkyyttä. Tämä itsevartio, tyylikkyydellä ja hienostuneisuudellaan, kapseloi tämän filosofian osoittaen, kuinka Whistler voisi yhdistää hänen teknisen kykynsä, henkilökohtaisen itsetutkimuksensa ja jatkuvan etsimänsä ylevää kauneutta.
Lopuksi, "Gold and Brown (itse -portrait)" on pystytetty todelliseksi jalokiveksi Whistlerin taiteellisen korpuksen sisällä, joka paljastaa taiteilijan takana olevan miehen, vaan myös visionäärin, joka yli vuosisataa myöhemmin inspiroi ja inspiroi ja inspiroi ja edelleen Siirry katsojien sukupolviin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.