Kuvaus
"Kulta- ja hopealippu - Dordrecht - 1884" on ylevä esittely James McNeill Whistlerin verkkotunnuksesta valolla ja värillä. Taiteilija, joka tunnetaan vaatimuksestaan kromaattisesta harmoniasta ja hänen ratkaisevasta roolistaan estetiikan liikkeessä, jättää jälleen pysyvän tuotemerkin tämän mestariteoksen kanssa.
Tässä maalauksessa Whistler kuljettaa meidät viehättävään hollantilaiseen Dordrecht -kaupunkiin, jonka historiallinen merkitys ja arkkitehtoninen kauneus ilmenee hänen kankaalleen vaikuttavaa. Otsikko "Kulta- ja hopealippu" ehdottaa jo kromaattisen vaurauden herättämistä, jota kangas tarjoaa runollisessa kullan ja hopeavivausten pelissä, jotka sekoittuvat ja määrittelevät maiseman melkein eteerisen ilmapiirin.
Työn koostumus paljastaa huolellisen harkinnan tonaalisiin arvoihin ja sen suhteisiin. Katsojan vastaanottaa rauhallinen joki, joka heijastaa päivän pehmeyteen käärittynä päivän tahratonta päivän valoa. Alukset lepäävät rauhallisesti, joko vesikurssin keskellä tai ankkuroituna saman reunaan, jokainen vangitaan yksityiskohtakuormalla, joka näyttää melkein eteeriseltä, hämärtyvän hellästi kohtauksen käärimässä sumussa. Tämä veden ja joen valon käsittely on kunnianosoitus Whistlerin kyvylle vangita hetken lyhytaikainen olemus.
Kankaan oikealla puolella tarkkailemme arkkitehtonisten rakenteiden hienovaraisia siluetteja, jotka nousevat hiljaisella pakotuksella. Kultaiset sävyt antavat lämpöä, joka on ristiriidassa hopean kylmyyden kanssa, joka hallitsee veden runkoa, ja se emolisoi visuaalisen harmonian, joka on melkein musiikillinen sen resonansseissa. Nämä rakennukset, vaikka tuskin ehdotettiin, toimivat tärkeinä visuaalisina ankkureina, jotka ohjaavat katsojan katseita maiseman läpi.
Tälle teokselle merkittävä ominaisuus on ihmishahmojen puuttuminen, mikä vahvistaa hiljaisuuden ja pohdinnan tunnetta. Ihmisen toiminnan puute maalauksessa kehottaa katsojaa upottamaan itsensä omaan pohdintaansa jokapäiväisen elämän vilskeestä riippumatta. Tämä Whistlerin valinta ehdottaa introspektiivistä hakua, kutsun todistaa luonnon ja arkkitehtuurin välinen puhdasta vuorovaikutusta ilman ihmiskunnan häiriöitä.
Whistler oli taiteellisen uransa aikana edeltäjä värien käytöstä hienovarainen ja rohkea samanaikaisesti. Samankaltaiset teokset, kuten hyvin tunnettu "Grey and Black No.1" (tunnetaan yleisemmin nimellä "Whistlerin äiti"), osoittavat taitonsa paletin manipuloinnissa tilaa ja tunteita. Sama periaate heijastuu selvästi "kulta- ja hopealippuun - Dordrecht - 1884", jossa väri ei vain määrittele muotoja, vaan herättää tunteita.
Tässä työssä havaitaan "yöllinen" tekniikan käyttö, jota Whistler on täydennetty, vähentyneen paletin läpi ja pehmeän siirtymisen sävyjen välillä, jotka tuottavat melkein unenomaisen ilmapiirin. Tällä työskentelytapalla on juuret esteettisen liikkeen periaatteisiin, jotka kannattivat, että taiteen tulisi ennen kaikkea etsiä kauneutta ennen luotettavaa todellisuuden lisääntymistä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kulta- ja hopealippu - Dordrecht - 1884" on hieno esitys James McNeill Whistlerin hallinnasta ja hänen kyvystään yhdistää väri, valo ja ilmapiiri visuaaliseen sinfoniaan, joka on ihailun ja tutkimuksen arvoinen. Teos on todistus hiljaisesta itsetutkimuksesta ja kauneuden etsinnästä, joka merkitsi yhden 1800 -luvun merkittävimmän taiteilijan työtä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.