Kuvaus
Pierre Bonnardin maalaus "Flores takan hyllyllä" (1913) on teos, joka kapseloi taiteilijan ainutlaatuisen olemuksen ja tyylin, joka tunnetaan hänen erityisestä lähestymistavastaan kotimaisen tilan valossa, värissä ja läheisyydessä. Tässä työssä Bonnard esittelee elävän kukkajärjestelyn, joka etenee hyllyllä, joka näyttää väittävän maalauksen sydäntä. Rikkaan ja lämpimän paletin kautta taiteilija saavuttaa rauhallisuuden ja elinvoiman ilmapiirin, todistuksensa hallitsemisestaan värien käytöstä ja kyvystään vangita arjen hetkien ydin.
Koostumus on keskittynyt hyllyltä nouseviin kukkamaljakkoon, joka näyttää yksityiskohdasta, joka näyttää melkein täynnä katsojaa. Kukkia, niiden pysäyttämättömän loiston, ovat oransseja, keltaisia ja vaaleanpunaisia sävyjä, jotka ovat ristiriidassa seinän hienoimmalla ja lämpimällä taustalla. Tämä värin käyttö ei vain määrää vuoropuhelua maalin elementtien välillä, vaan luo myös ympäröivän ilmapiirin, joka kutsuu katsojaa pääsemään edustamaan tilaan. Bonnard, joka usein poikkeaa perinteisimmistä sävellyksistä, tässä tasapaino, joka kutsuu mietiskelyä. Valonhallinta on erityisen merkittävä; Varjot virtaavat varovasti, muotoilu ja tilavuus avaruuteen orgaanisella tavalla.
Teos ei esiinny näkyviä merkkejä, mikä on tyypillistä useimmissa Bonnardin teoksissa, joissa ehdotetaan usein ihmisen läsnäoloa, jota edustetaan. Keskittyminen esineisiin ja luontoon luo tunteen läheisyyden ja perehtymisen tunteen ottaen katsojan melkein henkilökohtaiseen yhteyteen edustamaan ympäristöön. Tässä mielessä ihmishahmojen puuttuminen ei vähennä syvyyttä; Päinvastoin, se korostaa jokapäiväisen ja kotimaisen tunteen, jonka Bonnard niin loistavasti vangitsee.
Bonnard oli Nabi -liikkeen jäsen, ryhmä taiteilijoita, jotka yrittivät tutkia symbolismin ja visuaalisen esityksen välistä suhdetta. Sen tyylille on ominaista elinvoimaisten värien käyttö ja melkein koristeellinen lähestymistapa maalaukseen, jossa tunne- ja aistikokemus ovat vallitsevia realistisesta esityksestä. "Kukkia takan hyllyllä" osoittavat nämä erottuvat ominaisuudet, samoin kuin sen kiehtovuus luonnollisella valolla ja sen vaikutukset arjen esineisiin.
On myös tärkeää kontekstualisoida tämä työ Bonnardin tuotannossa. 1910 -luvulla taiteilija oli jo kehittänyt ominaisen tyylinsä, jossa valosta ja väristä tulee päähenkilöitä, jotka ovat usein hänen oman elämänsä ja ympäristönsä inspiroimia. Tätä työtä voidaan pitää meditaationa jokapäiväisen elämän ohimenevästä kauneudesta, mikä heijastaa sen kykyä löytää hämmästys- ja rauhallisimpiä hetkiä yksinkertaisimmin. Tällaisen maallisen teeman valinta kuin maljakko -kukat osoittavat Bonnardin omistautumisen intiimiin ja vähiten näkökohtaan, joka usein asuu hänen työnsä sydämessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Flores on savupiipun hylly" on teos, joka ei vain osoita Pierre Bonnardin teknisiä kykyjä, vaan myös kapseloi hänen taiteellisen näkemyksensä, jossa jokapäiväisestä tulee jotain runollista. Mestarillisen värin ja huolellisesti tasapainotetun koostumuksen avulla Bonnard kutsuu katsojaa arvostamaan yksinkertaisten hetkien kauneutta kääntämällä yksinkertaisen kukkasumin tarkastamisen rikkaaseen ja herättävään aistikokemukseen. Tämä työ, kuten niin monet muut sen perinnössä, on edelleen todistus sen kyvystä muuttaa tavallista ylevässä taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.