Kuvaus
Odilon Redonin "Flores in A Punaisen kannan" teos, joka on luotu vuonna 1900, on pystytetty uskollisena todistuksena symbolismista ja luonnon tutkimuksesta, joka kuvaa Ranskan maalarin taiteellista tuotantoa. Redon, joka liittyy usein näkemykseen unenomaisesta ja fantastisesta, esittelee tässä maalauksessa koostumuksen, joka ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta paljastaa aisti- ja emotionaalisen syvyyden, joka kutsuu mietiskelyä.
Punainen kannu, jolla on keskeinen rooli työssä, ei vain toimi fyysisenä kukkasäiliönä, vaan sen elinvoimainen väri myötävaikuttaa maalauksen visuaaliseen energiaan. Tämä elementti esitetään kuvioitu viimeistely, joka korostaa sekä esineen ruumiillista että sen yhteyttä kukka -ympäristöön. Punainen ei ole vain väri; Se on symboli, joka on täynnä merkityksiä, jotka herättävät intohimoa, elinvoimaa ja tunteita, toistuva teema Redonin teoksessa.
Kukkia, niiden orgaanisilla muodoilla ja monimuotoisilla väreillä, näyttävät räjähtävän elinvoiman käyttöönotossa. Sen tarjoaminen ei ole tiukan järjestyksen mukainen, mikä parantaa tuoreuden ja luonnollisuuden tunnetta. Tässä maalauksessa Redon ei etsi realistista esitystä, vaan vangitsee kukien olemuksen melkein eteerisessä tilassa. Tekniikansa kautta hän saavuttaa fuusion koostumuksen ja värin välillä, jossa pehmeät sävyt ovat ristiriidassa kannan punaisen voimakkuuden kanssa, joka luo visuaalisen sinfonian, joka kuljettaa katsojan sensaatiomaailmaan.
Teoksessa ei ole ihmishahmoja, mikä vahvistaa ajatusta, että tämä tila on omistettu yksinomaan luonnon ja sen muotojen juhliin. Tämä lähestymistapa on ominaista Redonille, joka mieluummin tutki kasvimaailmaa ja siitä johtuvia symbolismia. Hahmojen puuttuminen antaa katsojan uppoutua mietiskelevään kokemukseen rohkaisemalla emotionaalista yhteyttä työhön ilman häiriötekijöitä.
Värin käyttö "kukissa punaisessa kannessa" on merkittävä. Redon käyttää palettia, joka ei vain etsi uskollista esitystä, vaan myös nojaa kohti emotionaalista herätystä, joka on symbolismin erottuva ominaisuus. Kukkia kuvataan sävyinä, jotka vaihtelevat keltaisen, lilan ja vihreän välillä, täydentäen punaisen purkin ja tarjoavat sävylajikkeita, jotka viittaavat luonnon varallisuuteen. Tämä värivalinta heijastaa Redonin kiinnostusta mielialan ja sensaatioiden lähettämiseen kuin konkreettiseen visuaaliseen kertomukseen.
Yhdeksännentoista luvun lopun ja 1900 -luvun alun maalauksen yhteydessä "Flowers in A Punaisella kannu" vastaa modernismin virtauksia, jotka alkoivat syntyä. Redonin teosta voidaan pitää ennakkoluuloina, kun ennakoi kiinnostusta abstraktioon, joka kukkii 2000 -luvun taiteessa, missä muodosta ja väristä tulee ainoa ilmaisun väline.
Redon, joka vietti uransa ensimmäisen osan tuottaen litografioita, joissa tutkittiin fantastisen ja ylevän teemoja, osoittaa tässä teoksessa kehitystä kohti vapaampaa ilmaisumuotoa värin ja muodon kautta. Maalaus ilmentää halua tutkia tunteiden ja havainnon välistä suhdetta, johtava säie sen luovassa ruumiissa.
"Flores in A Red -kannu" kautta Odilon Redon tarjoaa ikkunan henkilökohtaiseen maailmankaikkeuteensa, tilaan, jossa värin etsinnästä ja muodosta tulee aistimatka. Maalauksen kyky herättää universaalia tunteita yksinkertaisesta ja päivittäisestä pyhittää sen symbolismin tunnus ja olennainen kappale Redonin perinnössä, taiteilijalla, jonka työ jatkaa nykyaikaisen katsojan resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.