Kuvaus
"Bouquet de Fleurs kaataa letorze Juillet" Henri Matisse upottaa meidät runsasta ja elinvoimaisesta maailmankaikkeudesta sävellyksen kautta, joka kapseloi Ranskan kansallisloman päivän olemuksen 14. heinäkuuta. Huolimatta siitä, että tämä on yksi hänen teoksistaan vähemmän tunnettuja, tämä öljy vuonna 1919, joka mittaa 46x60 cm, tarjoaa ikkunan kohti juhlallista henkeä ja sodanjälkeisen toivoa, joka vangitsee tunteen jokaisessa siveltimen.
Teos keskittyy häikäisevään ja motley -kimppuun, jonka kromaattinen käyttöönotto on visuaalinen sinfonia. Jokainen kukka näyttää olevan varovasti valinnut paitsi muodonsa, myös sen värin vuoksi, mikä luodaan sävyjen vastakohta, joka vaihtelee lämpimän punaisen, keltaisen ja oranssin välillä vihreään ja sinertävään tuoreeseen. Matissen ominaispiirteen väri on tässä suurin lausekkeen ajoneuvo. Harjakokoukset ovat vapaita ja löysät, melkein spontaanit, mikä herättää paljoavan ilon tunteen, joka juhlii paitsi lomaa, myös joustavuutta ja uudestisyntymistä ensimmäisen maailmansodan tuhojen jälkeen.
Koostumuksen suhteen kimppu on keskittynyt, ja se toimii elinvoiman keskuksena, joka säteilee ympäröivään tilaan. Vaaleansinisen ja yhtenäisen värin tausta vahvistaa kontrastia kimpun elinvoimaisten värien kanssa, korostaen edelleen sen visuaalista merkitystä työssä. Yksinkertaisen taustan valinta ei vain korosta itse kukkaobjektia, vaan antaa maalaukselle myös rauhallisuuden ja selkeyden tunteen, joka tasapainottaa kimpun energisen värivalikoiman.
Matissen tekniikka tässä työssä on todistus hänen mestaruudestaan. Toisin kuin hänen aikakautensa, Matisse ei yritä vangita todellisuutta valokuvan tarkkuudella, vaan tarjoaa sen aistien tulkinnan. Hänen lähestymistapansa muotojen yksinkertaistamiseen ja värin rohkeaan käyttöön on ilmeistä, muistaakseen fauvistisen tyylin, jonka hän auttoi konsolidoimaan vuotta aiemmin. Rakenne ja koostumus eivät yritä jäljitellä luontoa tarkalleen, vaan herättää sensaatio, hetki ja subjektiivinen vaikutelma hetkestä ja esineestä.
Vaikka ihmishahmoja ei ole läsnä "Bouquet de Fleurs kaataa quatorze -juilletia", maalaus on kyllästetty ihmiskunnan kanssa. Kukkia, aika ja tila, ovat hiljaisia aiempien ja nykyisten juhlien todistajia ja ilmentävät kansakunnan kollektiivista muistia, joka juhlii sen identiteettiä ja tarkkailee sen tulevaisuutta.
Lisäksi on mielenkiintoista huomata, että Matisse tutki koko uransa usein sisustus- ja nostoluetteloiden teemaa. Suhteessa muihin tuotantoteoksiinsa tämä maalaus ylläpitää tyylillistä johdonmukaisuutta, joka vuoropuhelee kappaleilla, kuten "Odalisca magnoliasin kanssa" tai sen useita kukka -sisätilojen esityksiä, joilla on sama rikas kromaattinen paletti ja tämä tarkoituksellinen muotoilun yksinkertaistaminen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Bouquet de Fleurs kaataa letorze Juillet" on loistava osoitus värin ja muodon emotionaalisesta voimasta. Se on kunnianosoitus, jonka Henrí Matisse tuottaa iloa, elämää ja uusimista vastoinkäymistään käyttämällä erehtymätöntä tyyliään kutoakseen ilmakehän, joka on, vaikkakin lyhytaikainen, se pysyy kuolemattomana jokaisessa elinvoimaisessa harja -alueella.
Teoksen ajaton luonne ei ole vain visuaalisessa kauneudessa, vaan myös taiteilijan kyvyssä vangita yleisen juhlan hetki. Tästä tästä maalauksesta tulee aarre, itse elämän juhla, joka on aina asetettu tulevaisuuteen.