Kuvaus
Odilon Redon, modernin taiteen symbolismin ja edeltäjän olennainen hahmo, tarjoaa meille teoksessaan "Kukkamaljakko kukka -oksilla" (1906) voimakkaan heijastuksen lyhytaikaisesta kauneudesta ja luonnosta. Tästä kuvasta, joka vangitsee omenapuun kukinnan olemuksen, tulee juhla paitsi kukka -estetiikan, myös elämän välittömän ja sen väistämättömän laskuun.
Maalaus paljastaa tasapainoisen koostumuksen, jossa maljakko, jolla on tyylikkäästi kaareva muoto, tulee työn keskipiste. Herkän ja hienovaraisen värin paletin kautta Redon muodostaa kontrastin tumman taustan ja kukkien elinvoimaisten sävyjen välillä, jotka vaikuttavat melkein valoisilta. Tumman taustan valinta ei vain korosta kukkia, vaan ehdottaa myös itsehavainnoa, intiimiä tilaa, jossa kauneutta voidaan arvostaa ilman ulkoisia häiriötekijöitä. Omena -oksat, jotka on täynnä valkoisia ja vaaleanpunaisia kukkia, ylivuoto maljakkoon, ehkä symboloivat luonnon voimaa, joka pyrkii vapauttamaan itsensä keinotekoisen supistuksista.
Tyypillisessä tyylissä Redon käyttää tahnaista tekniikkaa, joka antaa jokaiselle terälehdelle elämän, luomalla tekstuurit, jotka kutsuvat katsojaa pohtimaan muodon lisäksi myös kukan elintärkeää olemusta. Kukkien ääriviivat ovat pehmeitä ja unelmoijia, jotka heijastavat taiteilijan lähestymistapaa symbolismissa kuin realismissa. Tässä kukka ei ole vain visuaalinen esine, vaan ajatusten, tunteiden ja kokemusten osoitus. Tämä symbolisti lähestymistapa on tyypillinen Redonille, joka käytti usein luonnollisia elementtejä tutkiakseen henkisyyteen ja olemassaoloon liittyviä syvempiä kysymyksiä.
Vaikka maalauksesta puuttuu ihmishahmoja, tarkkailijan implisiittinen läsnäolo on väistämätön. Maljakko ja kukat aiheuttavat läheisen yhteyden katsojan ja työn välillä, mikä viittaa vuoropuheluun, jossa luonnon kauneus on melkein transsendenttinen. Tämän työn kautta Redon kutsuu meidät pohtimaan omaa suhdettamme luontoon ja kauneuden hetkiin, jotka ilmestyvät ja katoavat elämässämme.
"Kukkamaljakko omena -oksat kukassa" on pala, joka kapseloi Redonin mestaruuden luonnollisen maailman esityksessä, vaikka se olisi kaukana siitä, mitä pidettiin realistisena. Hänen rohkea tyylinsä, kromaattiset vaalit ja ennen kaikkea kykynsä herättää tunteita yksinkertaisen kautta, sijoittaa se etuoikeutettuun paikkaan 1900 -luvun taiteessa. Tässä työssä voimme nähdä konkreettisen luonnon ja ihmisen kokemuksen eteerisen eteerisen yhtymäkohdan, kaksinaisuuden, jota taiteilija tutkii runollisella ja liikkuvalla tavalla. Työstä tulee siten muistutus siitä, että vaikka kauneus on lyhytaikaista, sen arvostus voi olla kuolemattomuuden muoto.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.