Kuvaus
Francisco Goyan "kukaan ei tunne ketään", vuonna 1799, on kiehtova esimerkki hänen kyvystään tutkia ihmisen käyttäytymisen monimutkaisuutta ja aikansa sosiaalista asemaa. Tässä maalauksessa Goya upottaa katsojaa skenaarioon, joka herättää sekä mysteeriä että epäluottamusta, joka kuuluu uransa vaiheeseen, jolle on ominaista muutos kohti uusia esitysmuotoja ja henkilökohtaisempaa tyyliä.
Kun tarkkailet koostumusta, hahmojen järjestely ympäristössä, joka viittaa heidän väliseen vuoropuheluun, korostetaan, mutta se kuitenkin välittää myös käsitteen eristyksestä ja epävarmuudesta. Se, että monet heidän kasvonsa ovat erottamattomia ja tuskin ilmenevät taustan pimeydessä, myötävaikuttaa näkemykseen, että nämä yksilöt, vaikkakin fyysisesti läsnä, ovat emotionaalisesti ja sosiaalisesti irrotettuja toisistaan. Tästä tulee voimakas metafora tuolloin, jossa individualismi ja yhteyden menetys tulivat yhä selvemmäksi, mikä heijastaa Espanjan edeltäjän ajanjakson jännitteitä.
Goya käyttää sateenvarjopalettia, jossa on tummat sävyt, jotka ovat vastakkaisia joitain selkeämpiä aksentteja, jotka tehostavat työn häiritsevää ilmapiiriä. Chiaroscuro -tekniikkaa käytetään tässä syvyyden tunteen luomiseen ja ihmisen hahmojen korostamiseen, jotka usein upotetaan varjoihin, mikä viittaa kritiikkiin aitouden ja salasuhteiden puutteen puuttumisesta ihmissuhteissa. Goyan kypsälle tyylille ominainen maalauksen löysä ja ilmeikäs soveltaminen sallii taustalla olevien tunteiden virtaamisen vapaasti, kutsuen katsojaa syvemmälle hahmojen aikomuksiin ja sisäisiin konflikteihin.
Vaikka "kukaan ei tiedä ketään" ei ole yhtä tunnustettu kuin muut teokset mestari Kuten "3. toukokuuta 1808" tai "Naked Maja", sen sisältö voi olla ihmisen psyykeä ja sen sosiaalista käyttäytymistä koskevan analyysin kohdetta. tekniikka ja psykologinen lähestymistapa, joka on vaikuttanut myöhempien taiteilijoiden sukupolviin.
Tätä työtä voidaan nähdä myös osoitus sosiaalisesta tyytymättömyydestä, joka alkoi saada voimaa 1800 -luvun lopulla ja 1800 -luvun alkupuolella. Muiden luokittelun ja arvioinnin sekä ihmisten välisen etäisyyden asenne resonoi kriittisen arvostuksen kanssa, jonka Goya osoitti aristokraattisen yhteiskunnan ja papiston tekopyhyyttä kohti. Siten "kukaan ei tunne ketään" kautta Goya ei vain dokumentoi sosiaalisen hetken, vaan aiheuttaa myös ihmisen yhteyksiä, tuomion pelkoa ja aitouden etsimistä yhä monimutkaisemmassa maailmassa.
Goyan työ ylittää sen ajallisen kehyksensä heijastaen nykyään resonoivia huolenaiheita. "Kukaan ei tunne ketään" häiritsevä ilmapiiri kutsuu jatkuvaa visuaalista ja emotionaalista tutkimusta, todistusta taiteilijan neroudesta, joka ei vain tiennyt kuinka vangita aikansa, vaan myös veti ajatonta ihmisen kokemuksen universumia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.