Kuvaus
Rembrandtin Kristuksen maalaus on barokkitaiteen mestariteos, joka edustaa hetkeä, jolloin Kristuksen ruumis lasketaan ristiltä ja asetetaan hautaansa. Tämä maalaus on yksi taiteilijan kokoelman vaikuttavimmista, ja sitä pidetään yhtenä taidehistorian tärkeimmistä teoksista.
Rembrandtin taiteelliselle tyylille on ominaista löysä ja nopea siveltimen tekniikka, joka luo liikkumisen ja syvyyden maalauksen. Kristuksen toteuttamisessa tätä tekniikkaa käytetään dramaattisen ja emotionaalisen vaikutuksen luomiseen, mikä heijastaa teoksessa esiintyvien hahmojen surua ja kipua.
Maalauksen koostumus on myös erittäin mielenkiintoinen. Rembrandt käyttää kolmionmuotoista sijoitusta sijoittaakseen hahmot paikalle, mikä luo tasapainon ja harmonian tunteen teoksessa. Lisäksi taiteilija käyttää valoa ja varjoa korostaakseen maalauksen yksityiskohtia ja luoda syvyysvaikutus kohtaukseen.
Värin suhteen Rembrandt käyttää darke- ja off -sävypalettia, jotka heijastavat kohtauksen synkkää ja surullista ilmapiiriä. Taiteilija käyttää kuitenkin myös joitain värin kosketuksia, kuten Magdalena -vaipan punainen, kontrastin luomiseen ja teoksen tiettyjen elementtien korostamiseen.
Maalauksen historia on myös erittäin mielenkiintoinen. Kristuksen takertuminen maalattiin vuonna 1635, kun Rembrandt oli hänen taiteellisen uransa kärjessä. Teoksen tilasi Amsterdamin taiteen keräilijä, ja se oli esitelty useissa näyttelyissä ja taidegallerioissa.
Viimeinkin maalauksesta on vähän tunnettuja näkökohtia, jotka ansaitsevat myös korostuksen. Esimerkiksi tiedetään, että Rembrandt käytti eläviä malleja luodakseen hahmoja näytelmään, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kaapata hahmojen ilmaisun ja tunteen hyvin realistisella tavalla. Lisäksi jotkut asiantuntijat uskovat, että maalauksen oikeassa alakulmassa näkyvä luku voi olla taiteilijan omaportti.