Kuvaus
Caravaggio sijaitsee kaikkien aikojen parhaiden taiteilijoiden vieressä, koska heidän ultranaturalistisen lähestymistapansa barokkitaiteeseen, joka sisältää realistisia kuvia Kristuksesta, Neitsyt Mariasta, pyhistä ja profeetoista, jotka merkitsivat perustavanlaatuista muutosta suhteessa idealistisimpaan maneristiseen maalaukseen ja hän teki paljon vastaamaan Annibale Carraccin ja hänen seuraajiensa korkean uudestisyntymisen taidetta.
Caravaggion uusi naturalismi oli juuri sitä, mitä Trent -neuvosto haki 1550 -luvulla, kun hän vaati vastarekisterin uutta katolisen taiteen muotoa, jonka tavalliset ihmiset voisivat ymmärtää ja missä innostaa itseään. Mutta monet Vatikaanin konservatiiviset virkamiehet näyttivät olevan liian raakoja ja joskus liian epäkunnioittavia, asettuvat kirkkoon. Ilman vilkkua, Caravaggio jatkoi dramaattisten kohtausten maalaamista oikeiden ihmisten kanssa "syylällä ja kaikella". Hän osoitti täydellisen valon ja pimeyden alueen käyttämällä Chiaroscuro -tekniikkaa lisätäkseen äänenvoimakkuutta hänen hahmoihinsa ja tenebrismin injektoidakseen todellista draamaa kuviin. Myöhemmin tämä 'Caravagismíaían tyyli kopioi eräät suuret vanhat opettajat, kuten Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) ja Vermeer (1632-1675). Huolimatta hänen hyvästä tunneisuudestaan "pahan neroksi", Caravaggio oli epäilemättä suurin kaikista italialaisista barokitaiteilijoista seitsemännentoista vuosisadan alkupuolella.
Kristuksen hautajaiset - Caravaggion monumentaalisin ja ihaillut alttaritaulu - maalattiin La Pietàn kappeliin Chiesa Nuovassa, Santa Marian kirkkoon Vallicella, Rooma, joka on rakennettu pappien seurakunnalle, perusti vuonna 1561 San Felipe Neri. Taiteilija sai alkuperäisen komission Alessandro Vittriceltä vuonna 1601, pian sen jälkeen, kun Pyhän Paavalin muuntaminen oli valmistettu Damaskokseen (1601) ja San Pedron (1601) ristiinnaulitsemiseen Cerasin kappelissa Santa Maria del Popolon kirkossa . Hän suoritti sen kaksi vuotta myöhemmin. Alkuperäinen on nyt osa Vatikaanin museokokoelmaa, kun taas kopio roikkuu Capella della Pietàssa. Maalausta ihailivat yleisesti nykytaiteen kriitikot, kuten Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) ja Gian Pietro Bellori (1613-96), taiteilijoiden kuuluisan elämän auktori Kuvan kuvanveistäjät ja arkkitehdit, 1672).
Maalaus koostuu erittäin kompaktista kuvitteellisesta ryhmästä, joka koostuu kuudesta ihmisestä, mukaan lukien kuollut Kristus. Johannes evankelista (punaisen vaipan kanssa) (tai mahdollisesti José de Arimatea) ylläpitää Kristuksen (lihastyöntekijän) ruumiin yläosa, hänen oikea käsi koskettaa hänen oikean kätensä ymmärtämättä Kristuksen valkoisen aseen haavaa, ; Alemman puoliajan on ylläpitänyt San Nicodemus, joka perinteisesti poisti Kristuksen jalkojen kynnet ristillä. Nikodemus on kuvan hallitseva hahmo ja hänen ruumiinsa on hänen koostumuksensa ja henkinen ankkuri. Historiallisesti rikas mies, täällä hän on edustettuna työntekijänä, jonka tarkoituksella suunniteltu peikkomuoto viittaa omistautuneeseen palveluun myöhäiselle herralleen.
Kahden miehen takana kolme naista on ryhmitelty tuulettimen muodossa. Ne sisältävät (vasemmalta oikealle): Neitsyt Maria osittain peitettynä, esitetty täällä vanhana nunnaan, joka laajentaa käsivarrensa vaakasuoraan siunauksesta ja tapahtuman hyväksymisestä; Keskustassa varjostettujen kasvojen kanssa María Magdalena, Jeesuksen seuraaja, joka kuivaa kyyneleensä valkoisella nenäliinalla; Oikealla on Llorona María de Cleofás, Neitsyt Marian sisko, joka nostaa kätensä taivaaseen. Hän muistuttaa aikaisempaa Mariaaan muuntamalla La Magdalena (1598, Detroitin taiteen instituutti), joka perustui 22 -vuotiaan mallin täyteaineen Melandoniin.
Caravaggion uusi naturalismi oli juuri sitä, mitä Trent -neuvosto haki 1550 -luvulla, kun hän vaati vastarekisterin uutta katolisen taiteen muotoa, jonka tavalliset ihmiset voisivat ymmärtää ja missä innostaa itseään. Mutta monet Vatikaanin konservatiiviset virkamiehet näyttivät olevan liian raakoja ja joskus liian epäkunnioittavia, asettuvat kirkkoon. Ilman vilkkua, Caravaggio jatkoi dramaattisten kohtausten maalaamista oikeiden ihmisten kanssa "syylällä ja kaikella". Hän osoitti täydellisen valon ja pimeyden alueen käyttämällä Chiaroscuro -tekniikkaa lisätäkseen äänenvoimakkuutta hänen hahmoihinsa ja tenebrismin injektoidakseen todellista draamaa kuviin. Myöhemmin tämä 'Caravagismíaían tyyli kopioi eräät suuret vanhat opettajat, kuten Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) ja Vermeer (1632-1675). Huolimatta hänen hyvästä tunneisuudestaan "pahan neroksi", Caravaggio oli epäilemättä suurin kaikista italialaisista barokitaiteilijoista seitsemännentoista vuosisadan alkupuolella.
Kristuksen hautajaiset - Caravaggion monumentaalisin ja ihaillut alttaritaulu - maalattiin La Pietàn kappeliin Chiesa Nuovassa, Santa Marian kirkkoon Vallicella, Rooma, joka on rakennettu pappien seurakunnalle, perusti vuonna 1561 San Felipe Neri. Taiteilija sai alkuperäisen komission Alessandro Vittriceltä vuonna 1601, pian sen jälkeen, kun Pyhän Paavalin muuntaminen oli valmistettu Damaskokseen (1601) ja San Pedron (1601) ristiinnaulitsemiseen Cerasin kappelissa Santa Maria del Popolon kirkossa . Hän suoritti sen kaksi vuotta myöhemmin. Alkuperäinen on nyt osa Vatikaanin museokokoelmaa, kun taas kopio roikkuu Capella della Pietàssa. Maalausta ihailivat yleisesti nykytaiteen kriitikot, kuten Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) ja Gian Pietro Bellori (1613-96), taiteilijoiden kuuluisan elämän auktori Kuvan kuvanveistäjät ja arkkitehdit, 1672).
Maalaus koostuu erittäin kompaktista kuvitteellisesta ryhmästä, joka koostuu kuudesta ihmisestä, mukaan lukien kuollut Kristus. Johannes evankelista (punaisen vaipan kanssa) (tai mahdollisesti José de Arimatea) ylläpitää Kristuksen (lihastyöntekijän) ruumiin yläosa, hänen oikea käsi koskettaa hänen oikean kätensä ymmärtämättä Kristuksen valkoisen aseen haavaa, ; Alemman puoliajan on ylläpitänyt San Nicodemus, joka perinteisesti poisti Kristuksen jalkojen kynnet ristillä. Nikodemus on kuvan hallitseva hahmo ja hänen ruumiinsa on hänen koostumuksensa ja henkinen ankkuri. Historiallisesti rikas mies, täällä hän on edustettuna työntekijänä, jonka tarkoituksella suunniteltu peikkomuoto viittaa omistautuneeseen palveluun myöhäiselle herralleen.
Kahden miehen takana kolme naista on ryhmitelty tuulettimen muodossa. Ne sisältävät (vasemmalta oikealle): Neitsyt Maria osittain peitettynä, esitetty täällä vanhana nunnaan, joka laajentaa käsivarrensa vaakasuoraan siunauksesta ja tapahtuman hyväksymisestä; Keskustassa varjostettujen kasvojen kanssa María Magdalena, Jeesuksen seuraaja, joka kuivaa kyyneleensä valkoisella nenäliinalla; Oikealla on Llorona María de Cleofás, Neitsyt Marian sisko, joka nostaa kätensä taivaaseen. Hän muistuttaa aikaisempaa Mariaaan muuntamalla La Magdalena (1598, Detroitin taiteen instituutti), joka perustui 22 -vuotiaan mallin täyteaineen Melandoniin.
Äskettäin katsottu
