Kuvaus
Uusklassismin puitteissa Jacques-Louis David seisoo kiistattomana hahmona, joka valaisee muotokuvan taidetta ainutlaatuisella kykynsä ja huolellisella lähestymistavalla. Hänen teoksensa "Kreivitär Vilain XIIII: n ja hänen tyttärensä muotokuva" kapseloi paitsi edustavien hahmojen ydin, myös visuaalinen vuoropuhelu vuosisadan XIX: n aristokratian eleganssista, äitiydestä ja sosiaalisesta asemasta.
Kun pohditaan työtä, kreivitärin tyylikkyys havaitaan heti, pukeutuneena tummansiniseen mekkoon ja koristeltu herkällä pääntie, joka vangitsee valon hienovaraisen. Daavidin käyttämä kromaattinen alue on erityisen tasapainoinen, missä kreivitärin mekon tummat sävyt ovat harmonisesti vastakkaisia tytön valkoisen mekon valoisan ja eteerisen värin kanssa, joka on puhtauden ja nuorten symboli. Tämä värivalinta ei vain korosta äidin arvokkuutta, vaan muodostaa myös tuntuvan visuaalisen yhteyden molempien lukujen välillä, mikä viittaa intiimiin ja suojaavaan suhteeseen.
Koostumus on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. David saavuttaa tasapainoisen järjestelyn, jonka avulla katsoja voi virtata luonnollisesti kahden luvun välillä. Kreivitär liikkuu hiukan vasemmalle korostaen hänen tyyliteltyä hahmonsa ja hänen vieressä sijaitsevan tyttärensä, joka on hänen tyttärensä merkitys, näytetään makealla ja luonnollisella asennolla. Tämä hallittu epäsymmetria lisää dynaamisuutta työhön, mikä on ominainen piirre mestari, Kuka tiesi hyvin kuinka ohjata katsojan huomiota.
Molempien hahmojen kasvot on mallinnettu huomattavalla herkulla; Kreivitärin rauhallinen ja arvokas ilmaus on ristiriidassa tyttärensä lapsellisen uteliaisuuden kanssa. Tämä emotionaalisen karakterisoinnin hienous ei vain heijasta Daavidin teknistä kykyä ihmisen kasvojen esittämisessä, vaan myös ehdottaa aristokratian perhesuhteiden monimutkaisuutta, jossa yleisö ja yksityinen usein kietoutuvat usein toisiinsa.
Teos, esteettisesti vaikuttavan laadun lisäksi, ilmoittautuu myös laajempaan historialliseen tilanteeseen. Ranskan vallankumouksen jälkeisenä ajanjaksona, jolloin klassismi syntyi samanaikaisesti uuden kansallisen identiteetin etsimällä, muotokuvasta tulee keino jatkaa aristokratian sosiaalista kertomusta. Tämän työn kautta David ei vain vangitse kreivitär ja hänen tyttärensä, vaan myös dokumentoi merkittävän hetken ranskalaisen yhteiskunnan historiassa.
Myös "kreivitär Vilain XIIII: n ja hänen tyttärensä muotokuvan vertaaminen" muihin ajanjaksoihin, kuten maalari Francisco de Goyan tai jopa David itse, aiemmissa teoksissa, evoluutio tekniikassa ja aikomuksessa on nähtävissä. David, tässä muotokuvassa, valitsee intiimimmän ja henkilökohtaisemman lähestymistavan, kaukana hänen aiemmasta työstään luonnehtivasta sankarillisesta grandiositeetista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kreivitär Vilain XIIII: n ja hänen tyttärensä muotokuva" on taideteos, joka ylittää vain visuaalisen. Siinä Jacques-Louis David onnistuu vangitsemaan ihmissuhteiden monimutkaisuuden ja aikansa sosiaalisen tilanteen yhdistämällä teknisen taiton syvään emotionaaliseen mieleen. Tästä teoksesta tulee paitsi muotokuva, myös visuaalinen todistus ihmisen elämästä ja ihmisen vuorovaikutuksesta, jossa perhesuhteet ja sosiaalinen asema kietoutuvat kankaalle kertomuksensa Daavidin ominaisen hallinnan kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.