Kuvaus
Wassly Kandinskyn teos "Korvauksen nousu" (1933) on symbolinen teos, joka kapseloi 1900 -luvun abstraktin taiteen olemuksen. Abstraktion tutkimuksen edelläkävijä Kandinsky haastaa kuvalliset yleissopimukset koostumuksen kautta, jossa yhdistyvät nestemuodot, elinvoimainen paletti ja visuaalinen rytmi, joka kutsuu katsojan melkein sinfoniseen kokemukseen.
"Kompensaation lisäyksen" toteuttamisessa havaitaan geometriset muodot, jotka on liitetty enemmän orgaanisiin aiheisiin, jotka on kietoutunut harmoniseen vuoropuheluun. Tämä muodollinen peli on ominaista Kandinskyn tyylille, jossa muoto ja väri eivät vain kommunikoi merkityksen, vaan myös herättävät emotionaalisia tunteita. Kaarevat ja pyöreät viivat viittaavat sykliseen liikkeeseen, joka voidaan tulkita tasapainon ja korvauksen symboliksi, joka on toistuva teema Kandinskyn teoksessa, joka pyrki aina vangitsemaan henkisyyden ja aineen välisen yhteyden.
Teoksessa käytetty paletti on rikas ja monipuolinen, jolle on ominaista syvänsinisen ja punaisen elinvoimaisen sävyt sekä kirkkaan keltainen ja pehmeä vihreä. Tämä kromaattinen monimuotoisuus ei vain rikastuttaa kuvapintaa, vaan myös muodostaa kontrastin, jolla on perustavanlaatuinen rooli työn visuaalisessa havainnassa. Kandinsky uskoi tiukasti väripsykologiaan; Jokainen sävy voi aiheuttaa tietyn tunnelman tai emotionaalisen vastauksen. Näiden luovien värien intensiivinen vuorovaikutus viittaa dynaamisen energian tunteeseen, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan maailmaan, jossa tunteet ovat kietoutuneet muodon kanssa.
Toisin kuin monet hänen aikakautensa, Kandinsky etääntyi todellisuuden kirjaimellisesta esityksestä. "Lisääntynyt kompensointi" emme löydä ihmishahmoja tai narratiivisia elementtejä, jotka löytävät teoksen tunnistettavissa olevassa tilanteessa. Tämä päätös heijastaa sen halua tutkia abstraktia ja henkistä. Konkreettisten hahmojen puuttuminen antaa jokaiselle tarkkailijalle tulkita teoksen omasta näkökulmastaan vapauttaen henkilökohtaisen merkityksen, jonka jokainen katsoja osallistuu kohtaamiseen.
Tämä työ edustaa Kandinskyn myöhäistä vaihetta, jossa sen lähestymistapa väriin ja muotoon muuttuu yhä ilmeisemmäksi ja subjektiivisemmaksi. Vuodesta 1933 peräisin oleva työ ilmoittautuu myös myrskyiseen historiakauteen, jossa taiteilija oli läpi merkittäviä muutoksia henkilökohtaisessa ja työelämässään poliittisen kehityksen vuoksi Euroopassa. Tämä emotionaalinen taakka epäilemättä läpäisee hänen työnsä ohjaten kättään luovassa prosessissa.
Kandinsky ylläpitää ainutlaatuista asemaa taidemaailmassa, ja "lisääntynyt korvaus" erottuu erinomaisesta esimerkistä hänen mestaruudestaan abstraktiossa. Nykyaikaiset teokset, jotka ovat sen velkaa eniten joko muodossa, väreissä tai tunneissa, löytävät tämän maalauksen viitteen luovasta vapaudesta, joka määritteli 1900 -luvun taiteen. Kyky muuttaa aistien havainto abstraktion avulla on yksi Kandinskyn kestävimmistä perinnöistä, ja "lisääntynyt kompensointi" on tämän kyvyn viskeraalinen testi. Työ ei ole vain ilahduttavaa aisteille, vaan syvä kommentti luovan energian ja ihmisen kokemuksen välisestä yhteydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.