Kuvaus
Kazimir Malevich, yksi Venäjän avant -Garden avainhenkilöistä, perusti vuonna 1917 kohtuuttoman "ylimmän maalauksen", teoksen, joka kapseloi hänen perustamansa korkeimman näkemyksen voimakkuuden ja puhtauden. Korkeimmalla, tälle valtavalle vuosisadan alussa esiintyvälle valtavalle liikkeelle on ominaista sen horjumaton ponnistus geometrisessä abstraktiossa, ohjaamalla materiaalimaailman huomion puhtaaseen aistien havaitsemisen kenttään.
"Korkein maalaus - 1917" on Malevichin aikomuksen pääosoitus ylittää perinteinen esitys ja päästä absoluuttisen ja henkisen alueen perusmuotojen ja värien kautta. Tässä työssä havaitaan yksinkertaistettuja geometrisia muotoja, jotka kelluvat valkoisella kankaalla, jäljittelemällä vapauden ja liikkumisen tunnetta avaruudessa. Käytetty geometria, jolle on ominaista suorakulmiot ja viivat, näytetään ilman ilmeistä suhdetta horisonttiin, mikä häiritsee mitään erityistä viittausta betonin todellisuuteen.
Väreillä on rajoitettu, mutta tehokas paletti, jossa musta, punertavaa ja sinistä käytetään näkyvästi. Valkoisen taustan käyttö ei ole mielivaltainen, vaan tarkoituksellinen valinta, joka parantaa tyhjiön käsitystä ja aiheuttaa geometristen muotojen tunteen suspendoituneen ja juurtuneen. Värit ja niiden sijoitus reagoivat maalauksen sisäiseen logiikkaan kuin perinteiseen kertomukseen tai kuvaavaan rakenteeseen. Tämä hahmon ja kertomuksen puuttuminen asettaa katsojan mietiskelevän esimerkin eteen, jossa muoto ja väri toimivat ainoina merkityksen välittäjinä.
Erityisen mielenkiintoista on rakenne, jossa geometriset muodot näyttävät olevan järjestetty dynaamiseen tasapainoon. Ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta muodostaan jännitys ja joukkojen peli ja kuinka ne ovat vuorovaikutuksessa valkoisen tilan kanssa. Tämä elementtien kohtelu heijastaa Malevichin suprematismia koskevaa filosofiaa: puhtaan herkkyyden ylivalta objektiivisessa esityksessä.
Yleisesti on keskusteltu siitä, kuinka nämä koostumukset eivät vain heijasta radikaalia taukoa menneisyyden taiteellisten muotojen kanssa, vaan niitä voidaan myös tulkita muutoksen ja optimismin visuaaliseksi esitykseksi heidän vallankumouksellisten vuosiensa aikana edistetyn tulevaisuuden suhteen. Malevich yrittää näiden puhtaasti abstraktien muotojen kautta vedota melkein kosmiseen, vieraantumiseen ja samalla syvästi intiimiin kokemuksiin.
Tämän teoksen luominen on tärkeätä ajanjaksoa taiteen ja Venäjän politiikan historiasta; 1917, lokakuun vallankumouksen vuosi. Malevichin taide on epäilemättä reagoiva sen kontekstiin, joka resonoi yhteiskunnan myrskyisten muutosten kanssa. Taiteilija kuitenkin myös huolestuttaa pelkästään sosiaalisen ja poliittisen, vetoamalla jotain yleisempää ja ajattomampaa hänen visuaalisten innovaatioidensa kautta.
"Korkein maalaus - 1917" Malevichin visio taiteesta, joka ylittää esineen ja asettaa ihmisen visuaalisen kokemuksen olemuksen löytämisen jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa värivalinnassa. Sen perintö ei ole vain geometristen muotojen kokoelma, vaan myös kutsu harkita itse taiteen rajoja ja tarkoitusta. Se voi olla tämä kyky kutsua ja pohtia yllyttämistä, mikä tekee tästä työstä väistämättömän virstanpylvään modernin taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.