Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen ikonimmista ja vallankumouksellisimmista hahmoista, tarjoaa meille hänen teoksessaan "koristeellinen hahmo koristeellisella taustalla" vuonna 1925, joka on ylevä näyte hänen mestaruudestaan muodon ja värin synteesissä. Tämä maalaus, jonka otsikko espanjaksi kääntyy "koristeellisen taustan koristeellinen hahmo", mitat ovat 44 x 60 cm ja on osa taiteilijan uran erityisen hedelmällistä ajanjaksoa, jolloin hänen yksinkertaistamisen ja koristeellisen ylenmääräisyyden etsinnänsä saavutti uudet luovuuden huipun.
Kun pohditaan teoksen keskushahmoa, lepo nainen, jonka pehmeät ja tyyliteltyjä muotoja ilmenee siro terävyydellä, löydämme aito näytteen Matissian hengestä. Naishahmo esitetään klassisen rauhallisuuden ja kauneuden kuvakkeena, melkein jumalatar, joka on kääritty edelleen värisuojaan. Ihoesi pehmeys on ristiriidassa koristeellisen taustan rikkauden kanssa ja saavuttaa täydellisen tasapainon kuvion ja koristeen välillä.
Teoksen pohja on kukka- ja arabesque -kuvioiden käyttöönotto, joka kuljettaa meidät eräänlaiseen edenic -puutarhaan. Täällä Matisse osoittaa pysyvästi kiinnostuksensa itäisistä kulttuureista ja koristetaiteista käyttämällä motiiveja, jotka herättävät tekstiilejä ja eksoottisia kuvakudoksia. Tämä koristeellinen rahasto, joka ei ole vain pelkkä säestys, auttaa parantamaan ihmishahmoa ja tarjoaa sille kontekstin, joka herättää ylellisyyttä ja unelmaa.
Värin käyttö tässä työssä on vain mestarillinen. Matisse käyttää elävää, mutta huolellisesti tasapainoista palettia. Naarashahmon ihon lämpimät sävyt täydennetään taustan vihreällä, sinisellä ja punaisella, ja ne muodostavat kromaattisen vuoropuhelun, joka ei vain houkuttele ulkonäköä, vaan myös iloita. Värisovellus on litteä ja lähentää Cloisonnén tekniikkaa, jonka värialueet ovat rajattu tummien ääriviivojen avulla, vahvistaen koostumuksen koriste -luonnetta.
Koostumustasolla työ on oodia symmetrialle ja tasapainolle. Keskushahmo sijaitsee tavalla, joka hallitsee koostumusta, mutta sen sijainti ja linjan käsittely antavat sille keveyden, joka on ristiriidassa rahaston visuaalisen tiheyden kanssa. Luku integroituu ja samalla erottuu jatkuvassa läsnäolo- ja poissaolossa, joka on Matissen erottuva sinetti.
Vaikka jotkut kriitikot ovat tulkineet tätä työtä puhtaan koristetaiteen yhteydessä, on kiistatonta, joka sisältää myös syvemmän kertomuksen elementtejä. Ilmapiiri ja koristeet upottavat katsojan maailmaan, jossa taide ja jokapäiväinen elämä sulaa. Tässä mielessä Matisse voi ehdottaa utopistista harmoniaa ihmisen ja hänen ympäristönsä välillä.
"Koristeellisen taustan koristeellinen hahmo" ei edusta vain Matissen tyyliä ja esteettisiä huolenaiheita 1920 -luvulla, vaan heijastaa myös hänen jatkuvaa kauneuden ja yksinkertaisuuden etsintää. Jokainen rivi, jokainen värivalinta ja jokainen koristemotiivi ovat todistus taiteellisesta neroudesta, jonka Henri Matisse testamentti taidemaailmaan. Tämä työ on vakaassa ja herkkyydessään, on ikkuna ihmisen hengelle, kutsu kadota mietiskelyssä ja esteettisessä nautinnossa.